Páginas de enseñanza

Thunder Bay II es una escultura de pared realizada en madera que presenta listones de madera curvos que se cruzan como punto central. Las esculturas de madera de Truman Lowe están influenciadas por los métodos tradicionales de confección de cestas con trenzas de la comunidad Ho-Chunk de Black River Falls.

Estado de Nueva York, 1970 parece ser un retrato divertido de la “realidad”, ya que un brazo real sostiene una imagen de un barco real contra la línea del horizonte en una posición que imita el lugar donde realmente flotaría un barco. El brazo extendido sobre el agua genera la confianza de que una persona real está pasando por encima de una barandilla en el borde de la tierra o en un barco. Los valores de color negro, blanco y gris y la forma rectangular de las imágenes son elementos que aprovechan la familiaridad de los espectadores con las fotografías.

Esta impresión en relieve, creada como telón de fondo para los créditos iniciales y finales de la película mexicana Río Escondido de 1947, retrata la singular determinación de un joven maestro de escuela. Camina sola cargando una maleta a través de un paisaje desolado, pareciendo diminuta bajo un cielo lleno de formas simbólicas que parecen ser sus guías. Las alas de un águila ofrecen protección, y una figura parecida a un ángel apunta con un dedo y un asta de bandera en la dirección a la que se dirige.

Esta fotografía fantasmal de Lorie Novak se llama Autorretrato (Isla Ellis), una yuxtaposición inusual de palabras para un título. El título sugiere que el rostro del centro es el de la propia artista; sin embargo, también implica que la imagen es una especie de autorretrato del famoso puerto de entrada para los inmigrantes que llegan a Estados Unidos. Ellis Island es una pequeña isla en el puerto de Nueva York, cerca de la ciudad de Nueva York y cerca de la Estatua de la Libertad.

Exuberantes contrastes de luz y oscuridad acercan al espectador a esta escena eterna de una mujer mirándose en un espejo. Sus ojos están oscurecidos por una larga sombra que cae sobre ella desde la frente hasta la cadera. La sombra cubre parte de su melena ondulada, que retira con la mano izquierda.

Esta pequeña figura de madera tiene manchas rojas en la cara, el cuello, las manos, los pies y en las orejas redondas de ratón. Aunque el Ratón del Sarampión es pequeño (sólo sesenta centímetros de altura), tiene unos hombros de aspecto poderoso y viste un impresionante traje azul, como si estuviera preparado para un deporte, una actuación o una tarea importante.

En cada fotografía de Tossing a Friend (Melinda) (1, 2 y 3), se ve a una mujer pequeña con un vestido de verano siendo arrojada por el aire por un hombre corpulento. Tras una inspección más cercana, notamos que cada fotografía ha sido tomada desde un punto de vista diferente. Las tres fotografías están colgadas verticalmente en la pared de la galería, lo que hace más discernible la diferencia en el ángulo de la cámara y la altura de cada lanzamiento.

La luz de la luna cae sobre los tejados y el césped de un barrio suburbano, adyacente a un centro urbano. La mayoría de los residentes parecen estar dormidos y los coches ruidosos y las voces parecen ausentes, aunque algunas ventanas iluminadas sugieren que algunos habitantes todavía están despiertos.

Juan Sánchez fotografió este “momento en la calle” en el que los hijos de sus amigos se detuvieron con sus flores y su bicicleta. Las chicas de delante sonríen abiertamente; la chica más alta detrás luce solemne y algo protectora con sus manos sobre los hombros de los demás.

El agua fluye a través de un claro en un frondoso bosque de abedules y árboles de hoja perenne. El fuerte contraste entre la luz y la oscuridad sugiere un día brillante y claro en verano: los bosques del fondo son casi negros, mientras que los árboles de color chartreuse y las rocas grises están iluminados como por el fuerte sol de una alta meseta montañosa.

La fotografía panorámica de Paul Shambroom tiene la apariencia de una pintura holandesa de líderes cívicos del siglo XVII. Es grande, treinta y tres pulgadas de alto y sesenta y seis pulgadas de ancho. Banderas y mapas sugieren que la fotografía fue tomada en una reunión gubernamental.

El Mezzanine de Philip Hanson nos atrae hacia un espacio arquitectónico ricamente coloreado y al mismo tiempo nos impide saber adónde conduce el espacio o qué hay al final de sus pasillos.

José Clemente Orozco creó La retaguardia en 1929. Aunque Orozco pintó muchos murales, también fue un grabador de renombre. The Rear Guard es una impresión en blanco y negro creada mediante litografía, un método de impresión que utiliza bloques de piedra caliza o placas de aluminio para transferir dibujos en tinta a una hoja de papel.

Con sus electrizantes verdes, amarillos, rojos y azules, La Chanteuse y Prothesian tienen el brillo de una pantalla de televisión en una habitación oscura. Las fuertes líneas horizontales irradian color y crean un efecto de interferencia electrónica.

Una fuerte tormenta azota una colorida intersección de tiendas y apartamentos, calles y aceras. Como la típica esquina de una gran ciudad, ésta está repleta de compradores, trabajadores y vehículos.

Desentrañar las pinturas de Robert Barnes, como Ragno's Place, es un ejercicio para descubrir cómo llegamos a la "realidad". Aunque sus pinturas suelen ser figurativas y parecen contar una historia, sus historias son enigmáticas y a menudo están impregnadas de oscuras referencias a la literatura, la poesía u otras obras de artistas.

Las “fichas de estanque” de esta litografía son tesoros que el artista ha discernido al observar de cerca una escena acuosa. John Colt no estaba interesado en explorar grandes paisajes; más bien, dijo que le gustaban las “pequeñas áreas: pequeños reinos de experiencia, la naturaleza de cerca”, y el título de esta obra demuestra que le gustaba observar lo que más representaba, o era un símbolo, de uno de estos sitios.

Trader of Green es un retrato inusual. Aunque su formato es el tradicional primer plano de una figura mostrada de frente y con la cabeza vuelta hacia un lado, hay sorpresas.

Hay un juego de palabras en el título El futuro: en juego. Los trabajadores de las líneas de montaje están construyendo los vehículos del futuro, pero su apariencia, sus funciones y su entorno sugieren que la vida laboral está “en peligro” o al borde de un cambio preocupante, donde los humanos están subordinados a los robots que los suplantan en las tareas industriales. tareas.

La luz cambiante del día ilumina una escena vibrante de lagos y bosques en el norte de Estados Unidos. Pinos delgados y rocas cubiertas de musgo llenan una estrecha franja de tierra entre una costa acuosa al frente y un lago detrás.

Una sola casa bajo un cielo oscuro parece aislada y sola. La luz exterior se refleja en las láminas aislantes de plástico que cubren una ventana del segundo piso en una pared blanca que de otra manera estaría desnuda; La luz interior de otra ventana sugiere que hay alguien dentro, pero no se ve a nadie.

Requiem/Let Them Rest de Joan Snyder es una fascinante mezcla de color y texto. Si una persona pasara junto a esta imagen etiquetada en una pared llena de graffiti, los tonos discordantes y la palabra a todo volumen Réquiem podrían requerir una mirada más cercana.

Un tigre color mandarina avanza, con la boca abierta en un rugido, mostrando los dientes. Sus rayas y la armadura que cubre sus piernas y hombros son de color turquesa, sombreados en azul. Glitter resalta un tocado alto decorado con pedrería, triángulos dorados, tachuelas plateadas y un escudo negro.

Rodeado por un margen negro, en lo que parece una hoja de papel en forma de collage pintada con acuarelas, hay un tablero de juego colorido pintado en realidad con óleos diluidos sobre lienzo. En el margen están pintadas pistas sobre el juego, incluidas notas musicales y parejas de baile, así como pequeñas palabras enmarcadas que nombran pasos de baile: fox trot y tango.

Sólo un metro de altura, sin título, C.H.F. Es una pequeña silla bulbosa cuyo marco de metal subyacente está envuelto con gruesas madejas de papel marrón fuertemente anudado y retorcido alrededor de segmentos de alambre de gallinero. Las madejas de papel fibroso se entrelazan a lo largo del esqueleto de la silla con energía orgánica, como enredaderas que envuelven el tronco de un árbol, resaltando y distorsionando la geometría de la silla de jardín angular.

¿Este objeto está hecho de cabello real? ¿Es un sombrero? ¿Es parte de un disfraz? ¿Quién podría usarlo? Dado que es tridimensional y está ubicada en un museo de arte, ¿es una escultura?

Es posible que a alguien llamado Jim le haya sucedido algún tipo de problema. Uno de sus ojos es negro y más grande que el otro. Su nariz parece hinchada. Surgen preguntas. ¿Cómo consiguió Jim este ojo morado? ¿Se burlaron de Jim o se metió con alguien más y comenzó una pelea? ¿Era realmente necesario el conflicto o podría haberse evitado?

Sergio González-Tornero ha creado una imagen inquietante de un pez extraordinario flotando en las profundidades del mar. El pez parece brillar desde dentro, con sus ojos rojos, boca rosada y apéndices con puntas amarillas y blancas.

La pintura de Sarah Canright, Sombra, se puede leer como tres capas de patrones precisos en tonos fantasmales de azul, rosa, morado, blanco y verde. El fondo, de composición densa, presenta puntas geométricas entrelazadas que encajan como piezas de un rompecabezas, una cerca de tela metálica o una tela tejida.

Irradiando desde un centro blanco, cuatro cuadrados concéntricos de colores brillantes brillan desde la superficie de una gran hoja cuadrada de papel blanco. Los charcos amarillos, rojos y azules se fusionan en tonos morados y naranjas.

Janet Fish presenta uno de estos momentos en su pastel Sasha con un cuenco de dulces. Una adolescente se inclina sobre una superficie de madera, tal vez una mesa o un escritorio, con los antebrazos extendidos sobre la superficie casi de un lado a otro de la composición y la barbilla apoyada en el dorso de las manos superpuestas.

¿El pie lleva una bota de vaquero o una bota de vestir? ¿El pie es de mujer o de hombre? ¿La mano pertenece a un adolescente o a un adulto? ¿En posesión de quién estaba el arma momentos antes? ¿Qué persona está siendo amenazada? ¿Un observador inocente se alegraría de que el pie bloqueara la mano, o no? ¿Que esta pasando aqui?

Irish Spring Here, creada en 1980, es una de las muchas pinturas de collage geométricas con mucha textura que Sam Gilliam comenzó a crear a mediados de la década de 1970. En ese momento, Gilliam ya había recibido una recepción crítica positiva por sus pinturas drapeadas y suspendidas.

Carrusel, un colorido lienzo drapeado de sesenta y siete pies de largo, cuelga suspendido del techo. Se consultó a Sam Gilliam sobre la disposición de Carousel; sin embargo, no tiene reglas estrictas sobre la forma en que deben instalarse sus cuadros drapeados. En cambio, prefiere que la obra sea recompuesta cada vez que se exhibe.

El cuadro Irregular Plural II de Jane Hammond inspira una “lectura” compleja. El lienzo, con forma de libro enorme con guardas festoneadas y bordes dorados, está lleno de imágenes coloridas que insinúan multitud de historias.

Una comida común y corriente a base de pescado, ofrecida con limones como condimento cítrico, adquiere un significado y un misterio onírico en esta impresión litográfica de Rufino Tamayo, un artista también conocido por sus murales y pinturas.

Gruesas franjas de azul, naranja, amarillo, rojo y negro estallan en Hateha de James Falconer. Rayas de color naranja con reflejos amarillos y azules con finos contornos negros explotan como fuegos artificiales detrás de la desconocida forma central.

Serenata representa un momento íntimo entre dos personas. Se enfrentan y se miran a los ojos. Sus manos se juntan sobre la guitarra. Sus cuerpos se fusionan. La vela y la copa nos dicen algo sobre la ocasión.

En la fotografía en blanco y negro de John Shimon y Julie Lindemann, un hombre y una mujer jóvenes posan para una fotografía capturada utilizando técnicas del pasado.

La epopeya griega La Odisea está llena de coloridas historias sobre la superación de obstáculos en la búsqueda de un objetivo primordial. En el segmento de la historia que se muestra aquí, Odiseo se despide de Nausicaa, hija del rey Alcínoo, quien rescató a Odiseo y lo ayudó a obtener ayuda de su padre para regresar a su tierra natal.

El cuadro de Roger Brown, Forest Fire, presenta una escena misteriosa. Árboles con forma de nubes dispuestos en cuatro hileras cuidadosamente festoneadas forman un vasto paisaje de colinas superpuestas.

En las pinturas al óleo de Roger Brown, Sudden Avalanche y Mountain Sites, se representan dos barrios muy diferentes, pero en ambas escenas la naturaleza y los humanos están en curso de colisión. Se pueden vislumbrar las siluetas de los residentes a través de las ventanas iluminadas, mientras que afuera, en el mundo natural, las personas viven experiencias que son clave para desarrollar historias.

Los fragmentos de papel rasgado de este curioso collage de Ray Yoshida parecen representar una colección de algo. Se han dispuesto y pegado cuidadosamente treinta y ocho trozos de papel de formas irregulares en cinco filas, aumentando ligeramente de tamaño y cambiando de forma de un nivel a otro.

A primera vista, esta colorida escena parece idílica. Sillas de jardín con rayas fucsia y naranja a juego se reclinan cerca de un camino de luz. El cielo limón se está volviendo naranja y rosa, con vetas violetas y lima.

En este collage de papel recortado de Ray Yoshida, más de 180 piezas extirpadas individualmente flotan sobre un fondo plano de color gris pálido. Los fragmentos pegados parecen estar distribuidos uniformemente a lo largo de la gran composición rectangular.

Algunos otros árboles y sitios sin escena muestran el placer de Gladys Nilsson al crear espacios desconcertantes llenos de figuras que interactúan y escenas donde los tamaños de personas y objetos desafían las proporciones naturales.

Frida Kahlo pintó Naturaleza muerta: pitahayas en 1938, cuando tenía treinta y un años. Fue pintado con óleo sobre aluminio, los materiales tradicionales utilizados en México para las pinturas de altares religiosos, conocidos como exvotos y retablos, que un suplicante ofrecería a un santo en reconocimiento a una oración contestada.

En A One Act Play, la conocida heroína del cómic Wonder Woman se enfrenta a otro personaje femenino cuyo cabello rubio, collar de cuentas y muñequera ayudan a identificarla como la principal adversaria de Wonder Woman, la Reina Clea, gobernante de partes del mundo submarino de Atlantis.

Hermosas y misteriosas a la vez, las pinturas de Erik Weisenburger encantan a los espectadores con sus deliciosos colores y sus intrincados detalles. A primera vista, su pintura Ursa Memoriam puede recordar una naturaleza muerta tradicional o una pintura histórica, pero una inspección más cercana revela una voz contemporánea que presenta temas atemporales en nuevos contextos.

En el cuadro Chromos: Invierno I, Otoño II, Primavera III, Verano IV de Ellen Lanyon de 1982-83, cuatro lienzos separados funcionan juntos como una sola obra de arte que representa las cuatro estaciones. Aunque Lanyon utiliza distintos colores y símbolos para representar las estaciones individuales, vincula las cuatro pinturas separadas en un todo coherente repitiendo los mismos motivos.

La gran escultura Depression Bread Line de George Segal retrata la experiencia de muchos estadounidenses urbanos que sufrieron hambre durante la Gran Depresión de la década de 1930. Durante este período difícil, que afectó a todo el mundo, las economías tambalearon tanto en los países industrializados como en los no industrializados.

El flotador de aluminio n.° 2 de Ed Flood está hecho de capas de plexiglás en un marco de aluminio. La transparencia de la obra hace que su entorno sea parte de la composición. Formas orgánicas que se asemejan a algas, o tal vez amebas u otras formas de vida microscópicas, parecen emerger de los bordes del marco y moverse por la superficie.

En Moonrise, una ocasión aparentemente festiva (gente que llega a un pabellón brillantemente iluminado para una noche de baile) forma el telón de fondo de un encuentro potencialmente peligroso. La acción se desarrolla en el bucólico entorno de un resort junto a un lago.

El sueño (La noche de los pobres), forma parte de una serie de litografías creadas por Diego Rivera que fueron publicadas en Nueva York por la Galería Weyhe en 1932. El sueño retrata a un grupo de campesinos mexicanos, o campesinados rurales, durmiendo apiñados en busca de calor y apoyo.

¡Cuántos rinocerontes! Hasta veintiún rinocerontes se encuentran en una plaza rodeada de muros de adobe, no lejos de una gran ciudad, entornos que son muy diferentes de los territorios de pastizales de los rinocerontes salvajes.

En su Retrato de Moisés Sáenz, el artista David Alfaro Siqueiros ha reunido varios de sus intereses: estilos artísticos modernistas que enfatizaban la expresividad; El orgullo del México revolucionario por su historia indígena; y el énfasis gubernamental posrevolucionario en la educación y la alfabetización universales.

Tim House (In Green Pastures), la escultura de tamaño infantil de Rob y Christian Clayton, es una estructura de madera pintada de colores vibrantes y cubierta de palabras e imágenes. La escultura, con su cruz que lleva el nombre "Tim", su techo puntiagudo y su puerta dividida, recuerda a una casa club, una escuela de una sola habitación o una pequeña iglesia.

En Untitled Film Still #30, una mujer angustiada mira boquiabierta desde una habitación con poca luz. El escenario es claustrofóbico, con sus ventanas oscuras, poca profundidad de campo y detalles borrosos.

El plano pictórico de la pequeña pintura acrílica de Christina Ramberg, Sin título, está dividido en una cuadrícula de cuadrados equiláteros de dos por dos. Cada cuadrante pone en primer plano una forma sombría y de bordes duros que parece descansar sobre un delicado trozo de papel plisado o tela con volantes.

Nick's Restaurant es un retrato de los hermanos Dino y Tom Christ en su restaurante familiar de larga data. No se ven clientes ni parafernalia del restaurante, solo los dos propietarios.

En la pintura de Barbara Rossi de 1974 sobre Plexiglas Eye Deal, una masa de formas globulares parece emerger hacia arriba desde más allá de la parte inferior del plano de la imagen. Formas surrealistas y amorfas se retuercen y enrollan en una configuración de otro mundo que es a la vez figurativa y abstracta.

El Organismo Regulador presenta una escena vibrante de objetos pintados de colores brillantes, a la vez familiares y desconcertantes. Zapatos rojos, balas de cañón azules, cabezas de misiles de color gris brillante y piezas de máquinas peculiares se encuentran entre los muchos elementos densamente empaquetados en un escenario que se asemeja a un escenario de teatro, donde algunos de los objetos funcionan como audiencia.

La serigrafía fotográfica de Andy Warhol Birmingham Race Riot revela un momento durante una manifestación por los derechos civiles de 1963 cuando agentes de policía blancos y sus perros atacaron a manifestantes negros.

Una mujer con una camisa roja apoya la cabeza en el respaldo de un sofá, con los ojos mirando al espectador como si aceptara fríamente nuestra observación de ella. Su cara y su cuello forman una diagonal a través del sofá verde con adornos dorados colocado frente a una pared rosa contrastante.

Las bombas de gasolina en una tienda de conveniencia al borde de la carretera permanecen inactivas debajo de filas de lápidas en un cementerio tranquilo. Las luces de un dosel sobre la isla de la bomba iluminan un camino cubierto de nieve en el que algunos autos han dejado huellas.