Frances Myers

El arte

Una obra de teatro en un acto

In Una obra de teatro en un acto, la conocida heroína de cómic Wonder Woman se enfrenta a otro personaje femenino cuyo cabello rubio, collar de cuentas y muñequera ayudan a identificarla como la principal adversaria de Wonder Woman, la reina Clea, gobernante de partes del mundo submarino de la Atlántida. Como en una escena en el escenario, los personajes parecen estar sentados en sillas o tronos, azules para Clea, rojos para Wonder Woman y enmarcados por bordes escarpados de color verde que se asemejan a cortinas de teatro. Detrás de ellos hay una vista acuosa de color aguamarina debajo de un cielo brillante y tormentoso. Los tensos patrones geométricos entrelazados sugieren un horizonte marrón y terrenal que separa el reino de Clea en el mar del dominio de Wonder Woman en el cielo.

La reina Clea se enfrenta y parece estar regañando a Wonder Woman. Su mirada es directa y desafiante, sus cejas arqueadas y su boca abierta cuando expresa sus sentimientos. Su brazo está levantado, con el puño cerrado y apuntando hacia Wonder Woman. Por el contrario, la cabeza de la Mujer Maravilla está inclinada, sus ojos contemplativos, tanto de visión lejana como centrados en el interior, y sus brazos con sus brazaletes mágicos y su Lazo de la Verdad no están a la vista. Solo su tiara característica, con su capacidad de convertirse en un proyectil y comunicarse telepáticamente, sugiere sus poderes. Ella no está comprometida con la propuesta agresiva de Clea.

Entre las dos heroínas, llamas verdes saltan desde un infierno debajo y nubes atronadoras junto con un relámpago desde los cielos arriba significan los fuertes sentimientos entre las heroínas, así como las fuerzas de sus respectivos reinos.

Hay ambigüedad sobre la historia que representa esta “obra de un acto”. Durante la década de 1980, Frances Myers exploró cuestiones de género y poder en su arte y dijo que estaba interesada en crear grabados que “retrataran el aspecto heroico de la mujer, heroico tanto en escala como en acción. Para ello he utilizado a menudo la imagen de la Mujer Maravilla tal y como la recuerdo de los cómics de la infancia. El reconocimiento instantáneo del personaje de la Mujer Maravilla y todas las cualidades asociadas con ella me permite llevar a mi audiencia de manera rápida y segura a la respuesta emocional que espero: la realización de las dicotomías humanas que representa este ícono feminista pero universal: fuerza/fragilidad. , acción/reflexión, certeza/duda, valentía/miedo.” En este grabado, las dos mujeres pueden representar conjuntamente estas dicotomías. Quizás Clea represente la resistencia cultural tradicional a la fuerza y ​​el poder de una mujer feminista, representada por Wonder Woman.

The Artist

Frances Myers

Después de estudiar en el Instituto de Arte de San Francisco, Myers se trasladó a la Universidad de Wisconsin-Madison, donde fue alumna del conocido grabador Alfred Sessler. Después de obtener una Maestría en Artes y una Maestría en Bellas Artes, dio clases de grabado en la Facultad de Arte y Diseño de Birmingham y en la Escuela de Arte de St. Martin en Londres, Inglaterra. Enseñó grabado en la Universidad de California-Berkeley, Mills College en California y, a partir de 1975, en la Universidad de Wisconsin-Madison, donde se convirtió en profesora de arte y directora del Departamento de Gráficos. Se hizo ampliamente conocida por sus aguatintas de tonos sutiles, pero se involucró en una variedad de formas de técnicas de grabado, que incluyen relieve, fotograbado y procesos de medios mixtos, creando gran parte de su trabajo en el estudio de su casa compartido con su esposo, el grabador Warrington. Colescott. También creó obras usando computadoras, fotografía digital y video.

Mientras crecía en Racine, Wisconsin, Myers admiraba el innovador edificio Johnson Wax diseñado por Frank Lloyd Wright ubicado en Racine. Años más tarde, recibió el encargo de crear una serie de grabados de varios de los edificios más famosos de Wright.

Myers dijo: “Mi trabajo está influenciado por mi entorno, los objetos y consumibles que uso y veo, por lo que sucede en el mundo en general y por los eventos sobre los que leo en el diario New York Times. Tuve una maravillosa maestra de arte en la escuela secundaria, la hermana Mónica, cuya dedicación al arte no se parecía a nada que hubiera presenciado. Como adolescente impresionable, quería lo mismo, el mismo aura (y pensé que dibujaba bien y me gustaba hacerlo)”.

Myers se inspiró para usar el ícono de Wonder Woman en su trabajo durante la década de 1980 en una pequeña figura que había sido colocada entre las velas de un pastel de cumpleaños.

Ideas claves

• Arte que refleja la cultura en la que fue creado
• Arte que emplea héroes de la cultura popular para explorar temas sociales contemporáneos de género y poder.
• Retrato usando colores y formas fácilmente reconocibles para transmitir un significado emocional

Preguntas de discusión

Recursos sobre el artista

Entrevista de historia oral del perfil del artista grabado en video de la Universidad de Wisconsin–Madison. La entrevista está contenida en cuatro archivos mp3. La cinta 2, lado uno (al final) y lado dos, y la cinta 3, lado uno abordan el uso que hace el artista de las imágenes de la Mujer Maravilla.

Más información

¿Qué es una impresión? MoMA interactivo

Página de Wikipedia de grabado