Diego Rivera

El sueño (La noche de los pobres)/Sleep (La noche de los pobres)

El sueño (La noche de los pobres) o Sleep (La noche de los pobres), forma parte de una serie de litografías creadas por Diego Rivera que fueron publicadas en Nueva York por la Galería Weyhe en 1932. el sueño retrata a un grupo de campesinos mexicanos, o campesinos rurales, durmiendo acurrucados juntos en busca de calor y apoyo. Después de la Revolución Mexicana, las representaciones del campesinado se utilizaron a menudo como símbolo nacionalista para promover el ideal de igualdad social. En la estampa de Rivera, mujeres, hombres, niños y un perro duermen plácidamente. La mujer en la esquina superior derecha de la obra parece acunar a un bebé envuelto en un chal y protegido de los elementos. Su cabeza descansa suavemente sobre la cabeza del niño a su lado. La mujer en primer plano sostiene a otro niño dormido en su regazo. Dos hombres ocupan el lado izquierdo del plano pictórico y ambos duermen con sombreros cubriendo sus rostros. Las suaves curvas, la delicada gradación tonal en blanco y negro y la intimidad física de las figuras crean una tierna escena. Aunque el sueño es una representación tranquila y sosegada de personas en reposo, los cuerpos flácidos, las cabezas colgantes, los ojos cerrados y las expresiones cansadas también reflejan el dolor y las desigualdades que vivieron los pobres durante el período que rodea la Revolución. Tal vez lejos de casa o sin ninguna, estas personas parecen estar privadas de las comodidades humanas básicas. Como muchas de las representaciones de Rivera del pueblo mexicano, esta imagen está teñida tanto de realismo como de optimismo.

En 1931, Rivera viajó a la ciudad de Nueva York para trabajar en una exposición individual en el Museo de Arte Moderno. Creó ocho murales portátiles construidos sobre paneles de yeso móviles para la exposición; estos frescos ofrecieron a los estadounidenses un medio para ver sus murales, muchos otros de los cuales fueron pintados en el lugar y, por lo tanto, inmóviles e inaccesibles para un público amplio. Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, atrajo la atención de Carl Zigrosser, director de la Galería Weyhe. Zigrosser reconoció la creciente demanda del trabajo de Rivera en América del Norte y la necesidad de un medio que permitiera que circulara más fácilmente. Animó a Rivera a crear impresiones litográficas con el objetivo de que su trabajo estuviera más disponible para los coleccionistas.

Alentado por la sugerencia de Zigrosser, Rivera creó el sueño y nueve litografías adicionales que fueron publicadas por la Galería Weyhe. Una impresión en blanco y negro creada con un crayón litográfico, El sueño es un detalle de un fresco de 1928 que Rivera pintó en un patio de la Ciudad de México. Secretaría de Educación Pública (Ministerio de Educación). Zigrosser publicitó las impresiones al escribir que "dan una idea... de los frescos en sí mismos, tanto en forma como en contenido, y en diseño monumental". El fresco original, La noche de los pobres (La noche de los pobres), complementa un fresco adyacente titulado La noche de los ricos (La noche de los ricos). Juntos, los dos murales forman un díptico de clases sociales contrastantes. Rivera comentario social critica a los ricos al representar una escena de opulencia capitalista junto a una escena de pobres privados de sus derechos.

Diego Rivera

Diego Rivera nació en 1886 en Guanajuato, la capital del estado de Guanajuato en el centro-norte de México. Rivera mostró afición por el dibujo desde muy joven y de niño cultivó sus habilidades artísticas estudiando en la Academia San Carlos en la Ciudad de México. Durante este tiempo, la formación de la Academia siguió modelos tradicionales basados ​​en Europa. Aunque Rivera aprendió técnicas de pintura de paisajes y escultura clásica, maestros como los artistas Félix Parra y Gerardo Murillo (Dr. Atl) también lo expusieron a la noción de que el arte de México debe reflejar la rica cultura indígena precolombina del país.

Rivera pudo visitar Europa en 1907 gracias a una beca ya la venta de su propia obra. En Europa, pasó un tiempo en Madrid, París y otras ciudades europeas importantes. Absorbió una variedad de influencias desde los viejos maestros hasta las tendencias contemporáneas del cubismo y el posimpresionismo. Durante este período, entabló relaciones con figuras clave en los círculos vanguardistas y modernistas. A partir de 1910, México experimentó una violenta revolución y una guerra civil que buscaba lograr la igualdad social y racial de la clase trabajadora indígena sin tierra. En 1920, José Vasconcelos, el recién nombrado Ministro de Educación de México, le otorgó a Rivera una beca para financiar una estadía de diecisiete meses en Italia, donde estudió arte etrusco, bizantino y renacentista. Su exposición a los frescos italianos demostraría ser influyente en su posterior contribución a la propia tradición mural de México.

En 1921, Rivera regresó a México por primera vez desde su partida en 1907. El gobierno mexicano posrevolucionario estaba promulgando una serie de reformas para promover y solidificar sus ideales nacionalistas y socialistas, y Vasconcelos reconoció el poder de los murales para este fin. Desarrolló un programa de arte público patrocinado por el gobierno que comisionó a artistas para pintar murales en edificios gubernamentales en todo México. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco estuvieron entre los más destacados de estos artistas y, juntos, se hicieron conocidos como Los tres grandes (The Three Great Ones) por sus contribuciones al arte mexicano durante este período. El programa de murales públicos promovió lo que se conoció como Modernismo Mexicano; Centrado en la Ciudad de México durante las décadas de 1920 y 1930, artistas e intelectuales contribuyeron a este período dinámico de logros artísticos a través de la escritura, la pintura, el dibujo y la fotografía. Aunque gran parte de la obra de arte anterior de Rivera reflejaba su formación europea, los murales que creó a su regreso a México fueron una síntesis única del estilo europeo clásico, elementos del arte tradicional mexicano, como colores vivos y figuras simplificadas, y temas mexicanos. De este cambio, Rivera dijo: “Mi estilo nació como un niño, en un momento, con la diferencia de que este nacimiento se dio al final de una dolorosa gestación de 35 años”.

Rivera se casó con Frida Kahlo en 1929; los dos compartían el interés del otro por el arte y la política. La participación de Rivera en el programa de murales dio lugar a muchos encargos importantes en México y Estados Unidos a lo largo de su carrera. Además de muralista, Rivera también fue un grabador talentoso, creando una serie de litografías a principios de la década de 1930. Diego Rivera y su esposa Frida Kahlo son a menudo considerados los artistas más renombrados de México.

• Representaciones conmovedoras de los pobres marginados de México
• El campesinado rural mexicano como símbolo nacionalista de igualdad social
• Impresiones litográficas como sustitutos de murales estacionarios
• valor social del arte

1. El título de la obra de Diego Rivera, Sueño (La noche de los pobres), le dice al espectador que el grupo de personas retratadas están empobrecidos. ¿Qué detalles visuales podrían sugerir su estado monetario y social? Describelos.
2. En el período posterior a la Revolución Mexicana, los artistas utilizaron imágenes del campesinado para promover la igualdad social en una sociedad en la que muchos de los mexicanos eran pobres y sin tierra. El sueño (La noche de los pobres) retrata a un grupo de campesinos, mujeres y niños. ¿Crees que este estampado promueve esta causa? ¿Por qué o por qué no?
3. El sueño forma parte de una serie de litografías creadas por Diego Rivera en 1932 mientras trabajaba en Nueva York. Es un detalle de un mural más grande titulado La noche de los pobres, pintado por Rivera en México en la Secretaría de Educación Pública en 1928. Considerando que la litografía fue creada para un público fuera de México, ¿por qué ha elegido recrear este mural como una impresión? Tenga en cuenta que a lo largo del tiempo, los artistas han creado grabados por una variedad de razones; algunas ventajas incluyen su capacidad para distribuirse fácilmente a una amplia audiencia y el bajo costo de producir muchas copias de la misma imagen.
4. El arte de Diego Rivera a menudo se describe como más optimista que el arte de sus contemporáneos, como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. ¿Qué hay de El sueño que transmite una sensación de optimismo? ¿Qué otras cualidades transmite la obra?