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Roger Brown - Avalancha repentina y sitios de montaña

El arte

Avalanchas repentinas y sitios de montaña

Dos barrios muy diferentes se representan en las pinturas al óleo de Roger Brown Avalancha repentina y sitios de montaña, pero en ambas escenas la naturaleza y los humanos están en curso de colisión. Las siluetas de los residentes se pueden vislumbrar a través de ventanas iluminadas, mientras que afuera, en el mundo natural, las personas tienen experiencias que son clave para desarrollar historias. Ambas pinturas se distinguen por planos de imagen equilibrados y aplanados sin disminuir las líneas de visión, dando un énfasis comparable tanto al fondo como al primer plano. La naturaleza domina cada escena, pero los efectos de la intervención humana parecen centrales en los cuentos.

In Avalancha repentina, una masa de nieve golpea una ciudad, entierra a los residentes y genera pánico, mientras que la gente en el interior parece no darse cuenta. Bajo un cielo negro subrayado con un resplandor amarillo, las bolas de nieve en cascada zigzaguean entre bancos de nieve sombreados como pinballs en una máquina recreativa. Los edificios altos enmarcan la vista y las cortinas verdes en sus entradas sugieren una representación teatral en la que incluso las bolas de nieve transmiten preocupación por el desajuste de la actividad humana con las fuerzas de la naturaleza.

In sitios de montaña, El entorno natural se está desarrollando con viviendas y paisajismo. Viviendas, setos curvos, iluminación artificial y céspedes de colores dulces se han insertado aquí y allá entre dieciocho montañas. Los residentes ya se han mudado a las casas aisladas. Las laderas marrones se han limpiado de vegetación, lo que ha permitido la erosión y la formación de barrancos. No hay signos serpenteantes de crecimiento natural, y hay una convergencia inquietante del anochecer y el amanecer como si el desarrollo y la devastación estuvieran ocurriendo al mismo tiempo. Dos parejas se paran detrás de vallas que distinguen su mundo de la escena que tienen delante. Pueden estar contemplando la compra de un sitio de montaña, o pueden estar preocupados por la transformación de la naturaleza y las "vistas" cambiantes de la montaña.

Particularmente inspirado por sus viajes por Estados Unidos, Roger Brown usó su arte para reflexionar sobre eventos históricos y actuales. Sitios de montaña y Avalancha repentina hacen eco de las tradiciones americanas de la pintura de paisajes en las que el campo se representaba con vastas extensiones vírgenes. Sin embargo, estas dos pinturas llaman la atención sobre los desarrollos modernos que conducen a la alteración o destrucción.

Líneas convincentes y colores que recuerdan a las imágenes de los cómics caracterizan el arte de Roger Brown. Sus figuras estilizadas se basan en fotografías de su madre y su padre tomadas durante la década de 1940. Sus siluetas repetidas otorgan una calidad genérica a los personajes, a la vez que evocan una impresión de teatro y drama.


The Artist

Roger Brown

Gran parte del trabajo de Roger Brown se basa en sus recuerdos de crecer en Alabama. De niño tomó clases de arte y apreció los objetos populares hechos a mano que eran característicos del sur de Estados Unidos. A pesar de sus planes iniciales de convertirse en predicador, se decidió por una carrera artística y se mudó a Chicago. Estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se inspiró en la pintura del Renacimiento italiano temprano, el surrealismo y el arte de Edward Hopper, Grant Wood y Georgia O'Keeffe. Al igual que sus contemporáneos en la escuela, fue influenciado por la tutoría y los hábitos de coleccionismo de arte del artista y profesor Ray Yoshida. También trabajó en una empresa de calcomanías donde se encontró con un estilo de arte comercial de bordes duros y retocados con aerógrafo. marrón participó en peludo quien exhibiciones y se asoció con Chicago Imagism. Los sellos distintivos de su arte son planos pictóricos aplanados producidos por líneas de visión paralelas sin puntos de fuga, y figuras iluminadas desde atrás y escenificadas teatralmente. A lo largo de su carrera, Brown quiso que sus obras tuvieran la accesibilidad del arte popular y, al mismo tiempo, representaran las complejidades de la América del siglo XX.


Ideas claves

  • Arte que surge de la observación de la cultura visual popular
  • Tema que enfatiza los efectos de los patrones sociales en las personas y el medio ambiente.
  • Estilo de artista que se distingue por el uso de la línea, la perspectiva y el color.

Preguntas de discusión

  1. ¿Cuáles son sus ideas acerca de lo que está sucediendo en estas escenas? ¿Qué ves que sugiere estas ideas?
  2. ¿Qué sugieren las diferencias de tamaño entre las personas y las bolas de nieve y las montañas?
  3. ¿Qué tiene de inusual la forma en que Roger Brown ha representado la cercanía y la distancia en su uso de las líneas de visión y la perspectiva? ¿Qué efectos tiene esto en tu experiencia de las escenas?
  4. ¿Cómo describirías el estado de ánimo en estas pinturas? ¿Cómo contribuyen los colores, las líneas y las formas al estado de ánimo?
  5. ¿Qué tan efectivo crees que es usar una imagen de dibujos animados para describir un tema serio?