holis sigler
El arte
Pensé que estaba en el paraíso
A primera vista, esta colorida escena parece idílica. Las sillas de jardín con rayas fucsias y naranjas a juego se reclinan cerca de un camino de luz. El cielo limón se está volviendo naranja y rosa, con vetas de púrpura y lima. Una fuente escalonada coronada por un querubín esculpido dispara arcos de agua azul; está flanqueado a ambos lados por ocho botánicos ordenados y equilibrados. Los pájaros revolotean en el cielo oscurecido por encima de la hierba y las plantas frescas de color verde azulado. Las sillas de jardín están inclinadas tentadoramente, prometiendo relajación y conversación.
Sin embargo, una mirada más cercana revela que gran parte de esta armoniosa escena es una ilusión. Las cortinas están corridas a los lados, lo que indica que la escena es intencionalmente teatral, quizás un escenario para un drama. La fuente y las plantas están alineadas en una fila plana, en un espacio poco profundo que parece la pared trasera de un escenario. Las plantas y las sillas no proyectan sombras sobre lo que puede ser un escenario de color hierba. La fuente parece inclinarse ligeramente y el suelo ha comenzado a verse como si estuviera rodando e inestable. Incluso el cielo color sorbete parece exagerado. Palabras apenas perceptibles están escritas en la parte superior de la pintura—Pensé que estaba en el paraíso. Lo que al principio parecía acogedor ha comenzado a parecer vagamente inquietante.
A través de la atmósfera de color pastel emergen texturas superficiales creadas por gruesos trazos de pintura base. Escondiéndose a simple vista formas rectangulares que parecen edificios industriales, líneas palmeadas como los andamios de una torre de perforación de petróleo y columnas altas como chimeneas que arrojan líneas de humo. En medio de todo se materializa en el cielo una enorme palabra en mayúsculas, DIOXINA. Alrededor de la escena, en el marco pintado a mano decorado con un patrón de ondas peinadas, hay más escritura. Cita de un informe emitido por el grupo de defensa del medio ambiente Greenpeace: “Los organoclorados incluyen sustancias altamente persistentes y tóxicas como la dioxina, el DDT, los PCB, los clorofluorocarbonos (CFC) que destruyen el ozono, además de miles de sustancias químicas menos conocidas”.
¿Que está pasando aqui? Este drama aparentemente ligero y agradable se ha vuelto oscuro. El aire está siendo invadido por la salida de las fuerzas industriales que se avecinan. Este espacio ya no parece seguro.
Pensé que estaba en el paraíso se refiere a los efectos de los químicos tóxicos en el aire, el suelo y, como resultado, en los cuerpos humanos. En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los organoclorados se usaron ampliamente en formas tales como DDT en pesticidas, bifenilos policlorados (PCB) en aislamiento eléctrico y clorofluorocarbonos (CFC) en refrigerantes para aire acondicionado, propulsores para envases de aerosol y en cortadores de grasa. disolventes. Los derivados nocivos de estos compuestos, incluidas las dioxinas que son subproductos producidos en la fabricación de estos productos químicos, persisten en el medio ambiente, donde han viajado a través de las cadenas alimentarias y se han acumulado en animales y personas. Los efectos sobre la salud han sido variados, pero incluyen problemas reproductivos y de desarrollo, daño al sistema inmunitario y, especialmente importante para Hollis Sigler, algunos tipos de cáncer.
In Pensé que estaba en el paraíso, Hollis Sigler ha utilizado un atractivo escenario, colores vivos y referencias subrepticias a la contaminación industrial y la lluvia ácida para dramatizar los peligros para el medio ambiente natural y la salud humana de estas toxinas.
The Artist
holis sigler
En una entrevista años después, Sigler recuerda dibujar durante horas en la mesa de arte de su abuela. No había televisión en la casa, pero sí mucho papel y crayones, y ella era libre de hacer lo que quisiera. Era ese sentido de creatividad ilimitada, dice, lo que estaba tratando de recuperar como adulta. Sus nuevas pinturas se realizaron en un estilo que parecía no haber sido estudiado, con pintura ricamente aplicada en breves pinceladas descriptivas. El tema reflejaba su vida, sus relaciones y sus angustias, sin ser específico. Ella escribió: “Aunque quería emociones en mi arte, estaba decidida a guardar silencio sobre su causa... Quería que los espectadores tuvieran un diálogo con el arte, que pudieran ponerse en la imagen... Las obras deberían tocarnos en nuestro espacio emocional compartido”.
En 1985, a la edad de treinta y siete años, a Hollis Sigler le diagnosticaron cáncer de mama. En 1991, el cáncer reapareció y, a pesar de los tratamientos posteriores, hizo metástasis en sus huesos un año después. Esta vez, en lugar de permanecer en silencio sobre su terrible experiencia, comenzó el trabajo que se convertiría en Revista de cáncer de mama de Hollis Sigler.
Las primeras pinturas que hizo exploraron sus reacciones a lo que sucedía en su cuerpo usando el mismo estilo expresivo y vocabulario de imágenes que había desarrollado desde l976. Pero el significado ahora era explícito. Como en Pensé que estaba en el paraíso, comenzó a incorporar estadísticas, citas de investigaciones médicas y notas de su diario escrito en las pinturas y los marcos. Aunque su cáncer probablemente era una enfermedad para la que había una predisposición hereditaria, Sigler usó símbolos de contaminación ambiental y sus efectos en la vida vegetal y humana para explorar tanto sus sentimientos de aprensión como la posibilidad de vínculos directos entre las toxinas y su enfermedad. Se convirtió en una abierta defensora de la salud de la mujer, creando arte que llamó la atención sobre una enfermedad que históricamente se había ocultado de la conciencia pública. Luchó contra el cáncer de mama durante dieciséis años y murió en 2001.
SIGLER, Hollis. Diario de cáncer de mama de Hollis Sigler, con ensayos de Susan M. Love y James Yood. Hudson Hills Press, Nueva York, 1999.
Ideas claves
- Simbolismo personal que aborda temas de amplia preocupación.
- Escenografías y objetos cotidianos como metáforas de ideas y emociones
- Inscripciones de texto que agregan contexto y contenido a narrativas visuales complejas
Preguntas de discusión
- ¿Cómo ha diseñado Hollis Sigler su composición? ¿Qué ha colocado más cerca del espectador? ¿Qué parece estar más lejos? ¿Cómo ha utilizado la simetría como recurso compositivo?
- Hollis Sigler suele utilizar objetos como sustitutos de otras cosas, como símbolos o iconos. ¿Qué crees que podrían simbolizar los pájaros, las fuentes, las puestas de sol y las sillas?
- ¿Las palabras dentro y alrededor de Pensé que estaba en el paraíso te ayudan a comprender lo que estás viendo, o agregan otro nivel de misterio? Después de mirar detenidamente el cuadro, ¿su primera impresión ha cambiado o se ha reforzado?
- Hollis Sigler ha dicho que "para mí, mi obra de arte tiene que ver con la comunicación". ¿Crees que esta obra es efectiva para expresar las ideas del artista sobre el daño causado por los contaminantes tóxicos? ¿Por qué? ¿Qué piensas acerca de por qué el artista “escondió” la palabra DIOXINA debajo de capas de pintura?
Recursos sobre el artista
Publicado el 11 de febrero de 2022
Última actualización el 29 de diciembre de 2023
Categorías: Páginas de enseñanza