Sam Francis
El arte
Mandala sin título
Irradiando desde un centro blanco, cuatro cuadrados concéntricos de colores brillantes brillan desde la superficie de una gran hoja cuadrada de papel blanco. Los charcos amarillos, rojos y azules se fusionan en tonos morados y naranjas. Gotas aleatorias y rayas de pintura arrojada salpican las formas geométricas ordenadas, uniendo la composición exuberante. La mayoría de los bordes de las bandas cuadradas son afilados y rectos; algunos vacilan un poco. La energía alegre parece conducir hacia una profundidad insondable en el medio, sumergiéndose a través de una ventana hacia un espacio ilimitado.
Llamado Mandala sin título, el nombre y la forma de esta pintura simbolizan los cuatro rincones legendarios del universo. En el idioma sánscrito clásico de la India, la palabra mandala significa "círculo" o "totalidad" e implica el círculo de la vida misma. En el arte y la religión asiáticos, los mandalas geométricos, a menudo en forma de un cuadrado que encierra un círculo, representan todas las cosas vivas y no vivas, visibles e invisibles, y son ayudas para la meditación y la reflexión espiritual.
The Artist
Sam Francis
Sam Francis ha dicho: “Prefiero pensar en los colores en relación entre sí, en lugar de solo un color a la vez. Entonces, incluso cantidades muy pequeñas de un color relacionadas con grandes cantidades de otro tienen una relación muy curiosa y misteriosa que ya se establece en el momento en que comienzas a usar el color”.
Francis nació en San Mateo, California, en 1923 y se educó en UC Berkeley. Sus primeros intereses fueron la música y la literatura, incluidos los escritos de los filósofos orientales. Durante su servicio en el Cuerpo Aéreo del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, resultó herido durante las maniobras de vuelo de prueba. Comenzó a pintar durante la hospitalización de cuatro años que siguió al desarrollo de la tuberculosis espinal. Primero, se inspiró en las reproducciones. Luego, un amigo le trajo pinturas originales de artistas como Klee, Picasso y Miró. Francis pronto hizo su primera visita al museo. “La pintura se convirtió para mí en un camino de regreso a la vida. Ahora ya no es eso sino una forma de vida. Pero en esos cuatro años sobre mi espalda fue la vida misma. Pinté para seguir con vida”.
Después de que Francis fuera dado de alta del hospital, se instaló en una colonia de artistas en Carmel, California, y comenzó a realizar sus primeras pinturas abstractas. Más tarde vivió en París con un grupo de pintores estadounidenses que exploraban las ideas del expresionismo y la pintura de acción, y pasó un tiempo en Japón explorando su interés por las filosofías orientales, incluido el budismo. En la década de 1960, Francis regresó a California, donde se hizo conocido por sus importantes pinturas a gran escala sobre lienzo. También le gustaba pintar sobre papel y obras como Mandala sin título fueron pintados con gestos espontáneos y colores radiantes que expresan alegría y espiritualidad. Mezcló sus propias pinturas para dejar que el azar creara combinaciones de colores inesperadas y diluyó sus pinturas para obtener una transparencia que sugiriera un movimiento fluido.
Ideas claves
- Color exuberante que irradia energía y transmite espacio y luz
- Pinceladas espontáneas que expresan gestos abstractos y elementos de azar
- Formas geométricas que hacen referencia a símbolos míticos y patrones arquetípicos de la vida y el universo.
Preguntas de discusión
- Observe cómo sus ojos se mueven alrededor de esta pintura, alternando entre mirar las partes y luego el todo. ¿Qué notas acerca de cómo tus ojos se guían por los colores y por la forma?
- ¿Cómo describirías los colores? ¿Cómo interactúan las áreas fuertes con las áreas más claras y con el blanco del papel? ¿Qué emociones o estado de ánimo transmiten los colores?
- Cuando miras este mandala, estás mirando una imagen imaginaria del universo. ¿Qué ideas sobre el universo transmite? ¿De qué manera podría proporcionar una conexión visual con un mundo espiritual?