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Sam Gilliam - Primavera irlandesa aquí

Sam Gilliam - Primavera irlandesa aquí

El arte

primavera irlandesa aquí, creada en 1980, es una de las muchas pinturas de collage geométricas con mucha textura que Sam Gilliam comenzó a crear a mediados de la década de 1970. En ese momento, Gilliam ya había recibido una recepción crítica positiva por sus pinturas drapeadas y suspendidas. En estas pinturas, lienzos sin enmarcar empapados con pinturas al óleo diluidas se retorcieron, doblaron y suspendieron en espacios de exhibición, llamando la atención sobre sus cualidades tridimensionales. Primavera irlandesa aquí y sus otras pinturas de collage de este período son representativas de un cambio estético en la obra de arte de Gilliam, así como un testimonio de su constante devoción por la innovación, ya sea explorando un territorio estético desconocido o refinando técnicas pasadas. El curador Jonathan Binstock ha escrito que Gilliam “busca la transformación como si la incertidumbre resultante fuera algo que codiciar”.

Midiendo más de seis pies por dieciséis pies, Primavera irlandesa aquí ocupa todo el campo de visión del espectador cuando está de pie frente a la pintura. Gilliam creó la obra aplicando pintura acrílica tratada con rhoplex a un lienzo enmarcado. Rhoplex es un medio acrílico que permite la aplicación espesa de pintura. Se aplicaron pinturas de color azul oscuro, verde jade, rojo, amarillo y blanco sobre el lienzo en lo que parece ser una manera aleatoria e improvisada. En pinturas similares del mismo período, Gilliam usó un rastrillo para alfombras de pelo largo para tirar y raspar la pintura sobre la superficie de un lienzo. Este proceso formó ranuras ásperas y amplias en la pintura y creó una superficie muy texturizada, similar al estuco, similar a la de Primavera irlandesa aquí. En estas pinturas de gran textura, Gilliam se centró en la capacidad del medio pictórico para dotar a la obra de cualidades escultóricas.

Primavera irlandesa aquí también explora elementos del collage. En esta y otras de sus pinturas de collage, Gilliam pintó sobre lienzo, cortó el lienzo en formas geométricas y luego reconfiguró las piezas cortadas en nuevas composiciones. Dentro de primavera irlandesa aquí, las formas rectilíneas incisas del lienzo encajan perfectamente y se mantienen unidas con cinta de fibra de vidrio que es visible donde se unen las piezas del collage. Las piezas encajan como un rompecabezas, lo que sugiere una preparación y medidas que complementan la manipulación improvisada de la pintura. Las cualidades lineales de los elementos del collage son un contrapeso a las emotivas salpicaduras, gotas y densos montículos de pintura de colores llamativos que forman la superficie de Primavera irlandesa aquí. El artista eligió el título como una vaga referencia al Día de San Patricio, dejando abierta la interpretación de la conexión de la pintura con la festividad.

Aunque gran parte del trabajo de Gilliam se basa en la pintura de campo de color, donde la pintura se aplica a una superficie en áreas grandes, a menudo puras, de color plano para enfatizar sus propiedades bidimensionales, Primavera irlandesa aquí revela su interés por incorporar las marcas expresivas, el ritmo visual y el color dramático asociados al expresionismo abstracto. También estuvo muy influenciado por John Coltrane, un saxofonista y compositor de jazz estadounidense. Al igual que Coltrane, Gilliam pasó mucho tiempo practicando sus técnicas y conceptualizando sus composiciones antes de dedicarse a la improvisación. Gilliam simplemente dice: "Uno tiene que pasar tiempo practicando".


The Artist

Sam Gilliam

Sam Gilliam nació en Tupelo, Mississippi en 1933. Creció en Louisville, Kentucky y asistió a la Universidad de Louisville en la década de 1950. Entre 1956 y 1958, Gilliam sirvió en el Ejército de los Estados Unidos. Obtuvo una Maestría en Artes en 1961 de la Universidad de Louisville.

Después de enseñar en Louisville durante cuatro años, Gilliam se mudó a Washington DC porque a su esposa le ofrecieron un puesto en The Washington Post. En 1967, Gilliam recibió la primera de dos becas para artistas individuales del National Endowment for the Arts. La beca NEA lo ayudó a concentrarse en hacer arte a tiempo completo. En 1968, recibió una subvención de la Galería de Arte Moderno de Washington, que le proporcionó un estudio gratuito y apoyo financiero durante cinco años. La garantía de un nivel básico de ingresos y un estudio le permitió trabajar a mayor escala.

Gilliam experimentó aún más con estos lienzos más grandes, culminando en su primera pintura drapeada en 1969. Fue prolífico en su producción y exitoso al principio de su carrera. Entre 1965 y 1973 realizó siete exposiciones individuales. Más tarde recibió una beca Guggenheim y una segunda subvención de artista individual del National Endowment for the Arts. Ha enseñado en la Corcoran School of Art, el Maryland Institute College of Art y la Universidad Carnegie Mellon, y en el sistema de escuelas públicas de Washington, DC.

Gilliam ha sido descrito como proteico y en constante búsqueda de nuevo vocabulario visual y emocional. Al hablar sobre su proceso y su constante búsqueda exploratoria, Gilliam dijo: “Uno de nuestros defectos aquí en la tierra es definir todo en términos de nosotros, en lugar de empujar hacia afuera... y me han criticado tanto por no ser un pintor que define a los humanos”.

Serigrafía al vacío de Sam Gilliam, prensa de meeker, esta incluido en La fuerza del color, una exposición a la vista en la galería State Street del Museo de Arte Contemporáneo de Madison. El título Prensa de Meeker rinde homenaje al artista y profesor de la Universidad de Wisconsin-Madison Dean Meeker, reconocido en todo el país como un innovador en el medio de la serigrafía. Gilliam y Meeker son muy respetados por su espíritu audazmente innovador y creativo y por su exploración de nuevas técnicas. Gilliam también produjo copias en Tandem Press en Madison, Wisconsin, incluida la de 1,500 yardas de largo luciérnagas y ruedas de la fortuna, una de las impresiones más largas jamás realizadas. Ambos artistas son reconocidos por sus contribuciones a la sólida historia del grabado de Wisconsin. En 1997, Gilliam recibió un doctorado honorario en la Universidad de Wisconsin-Madison. Sam Gilliam actualmente vive y trabaja en Washington DC


Ideas claves

  • Exploración de la pintura como escultura
  • Interés en la innovación al mismo tiempo que refina técnicas pasadas.
  • Pinturas que incorporan elementos geométricos de collage con superficies gruesas incrustadas de pintura
  • Buscando inspiración en la experiencia humana externa

Preguntas de discusión

  1. El título de la pintura, Irish Spring Here, es una vaga referencia al Día de San Patricio. ¿Qué cualidades tiene la pintura que podrían sugerir una conexión con esta festividad?
  2. Sam Gilliam está interesado en las cualidades escultóricas de sus materiales. ¿De qué manera Irish Spring Here recuerda una escultura? ¿Qué cualidades definen una escultura o una pintura?
  3. Irish Spring Here combina muchos colores, texturas y técnicas diferentes. ¿Qué elementos de la pintura parecen improvisados ​​y cuáles cuidadosamente considerados? ¿Por qué piensas eso?