Ray Yoshida-AAIEEE!
El arte
¡AAIEEE!
En este collage de papel recortado de Ray Yoshida, más de 180 piezas separadas individualmente flotan sobre un fondo plano gris pálido. Los fragmentos pegados parecen estar distribuidos uniformemente en la gran composición rectangular. Aunque las formas no están alineadas en una cuadrícula, el artista ha logrado una sensación de equilibrio a través de una cuidadosa consideración del espacio positivo y negativo. Globos de diálogo redondeados y segmentos angulares de texto exclamatorio, sellos iconográficos del género de los cómics, dan vida a la serie con su tono onomatopéyico: Z / ¡JE YUK! / PSSST / ¡WEEEE! / ¿QUÉ…? / ¡AH-JA! Estas expresiones sugieren ronquidos, risas y susurros, así como emoción, confusión y descubrimiento.. Entremezclados con estos fragmentos animados de texto hay formas más abstractas e indeterminables, como pequeños fragmentos de figuras (un hombro aquí, tal vez una cabellera allá) y los interiores caricaturizados que habitan (una ventana que se muestra en perspectiva, la esquina de lo que parece como un sillón o sofá verde).
Cada pequeño trozo de papel ha sido cortado con precisión. Los bordes nítidos que conservan los finos contornos negros del cómic original brindan claridad visual y contraste. Aunque la mayoría de los recortes están en blanco y negro, hay partes apagadas de verde, rojo, azul, rosa y amarillo. Los colores desaturados en estos elementos del collage reflejan el material de origen impreso comercialmente que Yoshida extrajo para las imágenes. Los primeros cómics convencionales y las "divertidas" de los periódicos se producían con separaciones hechas a mano de cian, magenta, amarillo y negro (CMYK); el resultado fue la clásica paleta de 64 colores característica de los primeros cómics convencionales. Hacia la esquina inferior derecha, cerca de la firma del artista, un globo de diálogo de doble cola contiene una serie de vocales omnipresentes en los cómics estadounidenses: ¡AAIEEE!—utilizado para expresar un grito de sorpresa o miedo repentino y elegido por el artista como título de esta obra.
A fines de la década de 1960, Yoshida desarrolló un cuerpo de trabajo distinto al que llamó The Muestra de cómic serie. La serie constaba de collages de papel recortado meticulosamente elaborados generados a partir del inventario del artista de recortes de cómics y tiras de periódicos. En estos primeros trabajos, Yoshida agrupó y dispuso fragmentos seleccionados en filas ordenadas, clasificados por tema y forma. Cada collage presentaba un índice temático de una convención gráfica recurrente del género, una que el artista conocía íntimamente como consumidor y coleccionista. En la década de 1990, más de veinte años después y tras un período prolífico de producción de pinturas abstractas con referencias pictóricas similares, Yoshida volvió al collage. Esta vez rechazó la regularidad de la cuadrícula por arreglos más dispersos, como se ve en el trabajo de 1996. ¡AAIEEE!.
Una cualidad que hace que este trabajo sea particularmente dinámico es su énfasis en el lenguaje onomatopéyico: palabras que representan fonéticamente los sonidos que describen (p. ej., ¡KAA-BLAAAM! rendido en letras explosivas). Aunque los cómics se consideran un medio visual, tales "efectos de sonido" son partes integrales de la forma de arte. La dimensión añadida del sonido implícito ayuda a acercar al lector al mundo imaginado por el dibujante de historietas al aclarar los eventos y el diálogo de viñeta a viñeta, dando vida a los personajes y sus acciones, palabras y sentimientos. En ¡AAIEEE!, esta activación se intensifica aún más a través de la densa concentración de exclamaciones y efectos de sonido reunidos por Yoshida en una sola composición. Separados del contexto narrativo, ya no sujetos a los límites de una historia, los sonidos imaginados resuenan con un nuevo potencial.
The Artist
Ray Kakuo Yoshida
Ray Kakuo Yoshida nació en 1930 en Kapaa en la isla de Kauai, Hawái, de padres japoneses. Fue reclutado en la Guerra de Corea mientras asistía a la Universidad de Hawái. Después de su licenciamiento, obtuvo una licenciatura de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1953) y una maestría en bellas artes en la Universidad de Syracuse (1958). Yoshida se unió a la facultad de SAIC en 1959 y enseñó allí durante casi 40 años. Durante este tiempo, ayudó a varias generaciones de artistas a cultivar sus propias identidades artísticas; en particular, muchos de los Imagists de Chicago nombran a Yoshida como un instructor, mentor y amigo influyente.
Ray Yoshida es quizás mejor conocido por su Muestra de cómic serie. Si bien muchos de los artistas de Imagist se inspiraron en los cómics, Yoshida los incorporó directamente a sus collages. A medida que su práctica evolucionó, desarrolló un estilo único de pintura y dibujo que estaba influenciado de manera más abstracta por los cómics y otras efímeras comerciales. Estas obras se centraron en formas biomórficas y figurativas en entornos surrealistas y distorsionados caracterizados por tonos tierra apagados y texturas implícitas. Dentro de los estudios de pintura de posgrado en SAIC, una polinización cruzada de imágenes e ideas entre Yoshida y sus estudiantes cultivó aún más este enfoque experimental.
A lo largo de su vida, Yoshida acumuló una impresionante colección de arte y objetos con diversos orígenes geográficos, culturales y estilísticos. La colección incluía obras de arte de sus alumnos y de artistas populares y autodidactas, “tesoros basura”, textiles, artes decorativas y máscaras y figuras ceremoniales. En su casa, vivía rodeado de estos objetos, y en gran medida influyeron en su arte, investigación y enseñanza.
Al reflexionar sobre la versatilidad e influencia artística de Yoshida como instructor, Jim Nutt escribió: “Tenía una habilidad especial para hacer que los estudiantes pensaran en las posibilidades de su trabajo, animándolos a experimentar desde adentro. . . . Ray no era doctrinario. Más bien, permitió que todo tipo de cosas entraran en su mente y, como resultado, constantemente tenía descubrimientos. . . .”
Ideas claves
- Dibujo de diversas fuentes de inspiración, incluidos objetos encontrados, arte popular y cultura pop.
- Collage y apropiación en el arte como dispositivo para explorar nuevas direcciones creativas
- El coleccionismo como forma de investigación creativa y las influencias del coleccionismo en la práctica artística
- El uso de los artistas del tipo apropiado para explorar el lenguaje, el pensamiento y el comportamiento.
Preguntas de discusión
- ¿Qué ves cuando estudias AAIEEE? ¿Ve conexiones, similitudes y diferencias entre los elementos individuales?
- ¿Cómo describirías la composición de AAIEEE!? ¿Crees que se ve ordenado o desordenado? ¿El estilo y la disposición te recuerdan imágenes que has visto antes? ¿Entonces qué?
- Los cómics cuentan historias. ¿Dirías que hay una historia en esta obra? ¿Por qué o por qué no? En caso afirmativo, ¿qué historia te imaginas? Tenga en cuenta los personajes, las acciones, los escenarios y los sonidos.
- Elige algunas frases o palabras que aparecen en esta obra y léelas en voz alta. ¿Usaste una voz alta o baja? ¿Cómo era tu expresión facial? ¿Actuaste instintivamente la palabra?
- En AAIEEE!, Yoshida colocó un solo recorte en su idioma nativo, el japonés, cerca del centro de la composición. El texto se puede traducir como: Al final, aclaro el lío que tú/él/ella/ellos hicieron. ¿Por qué crees que el artista eligió incluir este recorte?