arte verde
El arte
Organismo regulador
Organismo regulador presenta una escena vibrante de objetos pintados con colores brillantes, tanto familiares como desconcertantes. Zapatos rojos, balas de cañón azules, cabezas de misiles grises brillantes y piezas de máquinas peculiares se encuentran entre los muchos elementos densamente empaquetados en un entorno que se asemeja al escenario de un teatro, donde algunos de los objetos funcionan como público. Apareciendo para bailar en el escenario, la estrella es una figura misteriosa cuya parte inferior está formada por un cono de helado de waffle. Este personaje cuelga de un cordón verde que pasa por poleas hasta las vigas de arriba. Rodeando su sección media y componiendo su columna vertebral, hay llantas de vehículos con los colores del arcoíris que bordean hombros bulbosos, como volantes con volantes. Los hombros color carne, donde debería estar el helado, están cubiertos de venas y llagas. Dentro de una cabeza geométrica hay una enorme boca abierta formada por el caramelo y los cacahuetes de una barra de chocolate.
El escenario de este espectáculo es un espacio arquitectónico poco profundo flanqueado por cortinas independientes, como pilares de acero. Detrás y por encima de este “escenario” se encuentra el andamiaje del backstage de un teatro. Toda la escena ocupa simultánea y misteriosamente el mismo espacio aplanado, confundiendo la ilusión de profundidad; aún más desconcertante, en un gesto de trompe l'oeil, la esquina inferior derecha de la imagen ha sido "retirada" para revelar una imagen romántica de la luna y la nube. Su pretensión de profundidad se contrarresta con la sugerencia de que esta pequeña vista ha sido ocultada por una calcomanía adhesiva.
Las líneas fuertes, las formas extravagantes y los tonos saturados de Regulatory Body recuerdan a las imágenes de los cómics. Su título parece ser una broma astuta sobre las agencias gubernamentales que generan reglas, en particular las involucradas en la acumulación y distribución de materiales de guerra. Las zapatillas de rubí como las que usó Dorothy en la Tierra de Oz son un gran indicio de que gran parte de la puesta en escena y la creación de ilusiones son ideadas por la magia de los organismos reguladores.
The Artist
arte verde
Art Green es conocido por sus coloridas pinturas que comienzan con una sola imagen, algo simbólico de un aspecto de la vida, y luego se construyen con múltiples capas en escenas que son a la vez familiares y enigmáticas. Ha dicho que quiere que sus pinturas “te golpeen en los ojos”. Sus composiciones son típicamente planas y, aunque en capas, subvierten las nociones de profundidad ilusoria. Él cree que los objetos tienen una importancia psicológica y que “para ver las cosas de una manera extraordinaria tienes que olvidar lo que estás viendo”. Quiere que sus obras impliquen un misterio. En la pared del estudio de Green cuelgan coloridos anuncios y carteles de íconos de la cultura pop, incluido un cono de helado gigante bañado en chocolate, llantas de la marca Firestone, una caja de palomitas de maíz roja y blanca y una foto de Elvis Presley. Ha dicho que trata de plasmar en sus pinturas los sentimientos que tuvo un día en sexto grado cuando caminaba a casa desde la escuela contemplando por qué era "yo y no, digamos, una ardilla, y de dónde vino este 'yo' y dónde era 'yo' antes de nacer? Estos pensamientos hicieron que la “plenitud aparentemente arbitraria” del mundo pareciera extraña. Si bien le gustan los colores intensos, Green ha dicho que trata de evitar usar demasiado verde en su trabajo "para evitar el inevitable juego de palabras" con su nombre.
Green estudió diseño industrial en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago antes de obtener su licenciatura en pintura y dibujo en SAIC en 1965. Se inspiró en la arquitectura de Chicago, la música blues y los espacios teatrales y construidos. Le gustó especialmente el arte surrealista de Georgio de Chirico por su apariencia de vacío en el mundo, y de René Magritte, por sus yuxtaposiciones de objetos no relacionados, ya que pensó que podrían haber tenido algunos de los mismos sentimientos y perspectivas sobre el mundo que él experimentaba. como estudiante de sexto grado. Su padre era ingeniero de puentes y su madre hacía edredones con cajones llenos de telas de colores. Green pasó el rato en librerías, tiendas de chatarra y bibliotecas, y las ha citado como buenas fuentes de ideas. Enseñó arte tanto en una escuela pública de Chicago como en universidades. En 1976 se mudó a Stratford, Ontario, para enseñar en la Universidad de Waterloo, de donde se retiró como profesor emérito en 2006.
Ideas claves
- Objetos familiares pero misteriosos seleccionados por su significado simbólico y capacidad para desencadenar asociaciones psicológicas
- Figuración implícita lograda a través de combinaciones de objetos no relacionados.
- Arquitectura distorsionada y dramática y disposición del espacio visual.
Preguntas de discusión
- ¿En qué direcciones se mueven tus ojos para captar todas las partes de esta pintura y “ponerlas en su lugar”? ¿Qué objetos diferentes notas? ¿Qué asociaciones haces con estos objetos?
- ¿Qué enfoques diferentes a la noción de “órganos reguladores” notas en esta pintura? ¿Qué sabes sobre la luna como un “cuerpo regulador”?
- ¿Cómo afecta esta pintura a tu estado de ánimo? Qué elementos de la pintura parecen provocar estos sentimientos; por ejemplo, los colores, los objetos o la forma en que están organizadas las partes? ¿Cómo podría ser diferente el estado de ánimo si la imagen fuera en blanco y negro?
- ¿Dónde crees que está ambientada esta escena? ¿Podría ser este un lugar real? ¿Qué te da esta impresión?
- ¿Cómo podría traducir esta imagen en una escultura tridimensional o una instalación?
- ¿Qué ideas les sugiere el título Órgano Regulador? ¿Cuáles podrían ser algunos otros títulos posibles para esta pintura?
Plan de la lección
Recursos sobre el artista
Publicado el 10 de febrero de 2022
Última actualización el 29 de diciembre de 2023
Categorías: Páginas de enseñanza