Ray Yoshida - Linaje irrazonable
El arte
Linaje irrazonable
Los fragmentos de papel rasgados en este curioso collage de Ray Yoshida parecen representar una colección de algo. Treinta y ocho hojas de papel de forma irregular han sido cuidadosamente dispuestas y pegadas en cinco filas, aumentando libremente de tamaño y cambiando de forma de un nivel a otro. En la superficie de cada trozo, las líneas temblorosas de rotulador corren paralelas entre sí y crean formas interiores abstractas donde convergen, imitando los contornos ásperos del papel. Estas rayas onduladas en rojo, amarillo, verde, azul y negro revelan la mano del artista e imbuyen a los pequeños dibujos con una sensación de ritmo y movimiento. Los tonos pálidos en crayones suavemente renderizados crean una profundidad ilusionista, con algunas formas que toman la apariencia de paisajes en miniatura con rasgos vagamente terrestres. Tras un examen más detenido, parece como si un crayón azul se hubiera puesto de lado y rodado por el papel antes de que se rompiera cuidadosamente en pedazos más pequeños con un desgarro controlado. La textura resultante añade un zumbido enérgico a la colección, como si estos especímenes estuvieran llenos de vida.
La composición en forma de cuadrícula y la unidad formal de línea, color y forma entre los elementos pegados podrían leerse como características de un tipología. Una imagen tipológica representa una agrupación del mismo tipo de objeto, generalmente en una matriz geométrica, y se usa en todas las disciplinas para hacer inferencias sobre la función y el significado de un objeto. El espaciado uniforme y las líneas base lineales en Linaje irrazonable reflejan este dispositivo de estructuración, pero exactamente lo que estamos viendo sigue sin estar claro. Sin un entorno o sentido de escala, uno podría ver montañas tan fácilmente como geodas, bocados de regaliz variados, organismos en desarrollo o una colección de dientes. Igualmente evocador y ambiguo es el título de la obra, pues sugiere tanto la ausencia de orden (“irrazonable”) como la lógica secuencial o evolutiva (“linaje”). Yoshida disfrutó de este tipo de juegos de palabras y, a menudo, creaba títulos de obras de arte divertidos que invitaban a la asombro y las conjeturas creativas.
The Artist
Ray Kakuo Yoshida
Ray Kakuo Yoshida nació en 1930 en Kapaa en la isla de Kauai, Hawái, de padres japoneses. Fue reclutado en la Guerra de Corea mientras asistía a la Universidad de Hawái. Después de su licenciamiento, obtuvo una licenciatura de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1953) y una maestría en bellas artes en la Universidad de Syracuse (1958). Yoshida se unió a la facultad de SAIC en 1959 y enseñó allí durante casi 40 años. Durante este tiempo, ayudó a varias generaciones de artistas a cultivar sus propias identidades artísticas; en particular, muchos de los Imagists de Chicago nombran a Yoshida como un instructor, mentor y amigo influyente.
Ray Yoshida es quizás mejor conocido por su Muestra de cómic serie. Si bien muchos de los artistas de Imagist se inspiraron en los cómics, Yoshida los incorporó directamente a sus collages. A medida que su práctica evolucionó, desarrolló un estilo único de pintura y dibujo que estaba influenciado de manera más abstracta por los cómics y otras efímeras comerciales. Estas obras se centraron en formas biomórficas y figurativas en entornos surrealistas y distorsionados caracterizados por tonos tierra apagados y texturas implícitas. Dentro de los estudios de pintura de posgrado en SAIC, una polinización cruzada de imágenes e ideas entre Yoshida y sus estudiantes cultivó aún más este enfoque experimental.
A lo largo de su vida, Yoshida acumuló una impresionante colección de arte y objetos con diversos orígenes geográficos, culturales y estilísticos. La colección incluía obras de arte de sus alumnos y de artistas populares y autodidactas, “tesoros basura”, textiles, artes decorativas y máscaras y figuras ceremoniales. En su casa, vivía rodeado de estos objetos, y en gran medida influyeron en su arte, investigación y enseñanza.
Al reflexionar sobre la versatilidad e influencia artística de Yoshida como instructor, Jim Nutt escribió: “Tenía una habilidad especial para hacer que los estudiantes pensaran en las posibilidades de su trabajo, animándolos a experimentar desde adentro. . . . Ray no era doctrinario. Más bien, permitió que todo tipo de cosas entraran en su mente y, como resultado, constantemente tenía descubrimientos. . . .”
Estándares Nacionales de Artes Visuales
Estándar de anclaje 1: Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos.
Pregunta esencial: ¿Cómo nos ayuda a crear obras de arte y diseño conocer los contextos, las historias y las tradiciones de las formas de arte?
Estándar de anclaje 7: Percibir y analizar el trabajo artístico.
Preguntas esenciales: ¿Cómo influyen las experiencias de vida en la forma en que te relacionas con el arte? ¿Cómo impacta el aprendizaje sobre el arte en cómo percibimos el mundo? ¿Qué podemos aprender de nuestras respuestas al arte?
Estándar de anclaje 8: Interpretar la intención y el significado en el trabajo artístico.
Preguntas esenciales: ¿Cómo puede el espectador “leer” una obra de arte como texto? ¿De qué manera conocer y usar vocabularios de artes visuales nos ayuda a comprender e interpretar las obras de arte?
Ideas claves
- Uso de formas familiares pero abstractas para ampliar las posibilidades interpretativas y fomentar la participación activa del espectador.
- Uso de repetición y variedad para implicar acción, movimiento o cambio.
- Humor a través de ingeniosos títulos y contradicciones
- Diseño compositivo y precisión técnica utilizados para implicar orden o clasificación.
Preguntas de discusión
- ¿Qué ves cuando miras este collage? ¿Qué te hace decir eso? ¿Qué título le pondrías a esta obra de arte? ¿Por qué?
- Imagina que eres un arqueólogo que se ha topado con esta colección de objetos. ¿Qué has encontrado? ¿Qué pistas de color, línea, textura y forma estás usando para hacer tu identificación? ¿Crees que pertenecieron a alguien? ¿Dónde sería un buen hogar permanente para estos objetos?
- ¿En qué se parece esta obra de arte a un rompecabezas? ¿Cómo es como un juego? ¿En qué se parece a una colección de objetos favoritos, como conchas o canicas? ¿Cómo es como una bandera? ¿Cómo es como un catálogo de ventas de un inventario? ¿Qué más se te ocurre para compararlo?
- ¿Qué determina los límites de una colección? ¿En qué se parecen las piezas en collage de esta colección en particular? ¿En qué se diferencian?
- ¿Dónde se dibuja tu ojo primero? ¿Adónde va después? ¿Hay un punto focal? ¿Por qué o por qué no? Uno podría ver este collage de izquierda a derecha, fila por fila, como si estuviera leyendo líneas de texto en un libro; alternativamente, uno podría considerar la colección como un todo antes de estudiar los elementos seleccionados en orden de atractivo óptico. ¿Cómo “lees” esta obra de arte?
- En la evolución de las especies y la ascendencia humana, "linaje" se refiere a una secuencia de especies, cada una de las cuales se considera que evolucionó a partir de su predecesora. ¿De qué manera este collage evoca la idea de evolución o linaje? ¿Hay reglas que rigen esta secuencia? ¿Por qué o por qué no? ¿Cómo ha sugerido el artista movimiento o movimiento en este collage?
- “Irrazonable” es una palabra con muchas definiciones. Los sinónimos incluyen problemático, ilógico, escandaloso, difícil, poco cooperativo y torpe, entre otros. ¿Qué palabra elegirías para describir esta obra de arte? ¿Por qué? ¿Cómo influye el título, Unreasonable Lineage, en tu interpretación del collage?
Vocabulario
resumen la cualidad de no parecer vivo o realista; en el arte, imágenes que no representan aspectos observados del mundo
-- una agrupación de objetos, a menudo reunidos para estudio, comparación, exhibición o como pasatiempo
composición la colocación o disposición de elementos visuales en una obra de arte
collage una obra de arte hecha pegando piezas de diferentes materiales a una superficie plana
lágrima controlada el rasgado cuidadoso o intencional de papel, tela u otro material a lo largo de un contorno deseado
evolución el desarrollo gradual de algo, especialmente de una forma simple a una más compleja
yuxtaposición el acto o una instancia de colocar dos o más cosas una al lado de la otra a menudo para comparar o contrastar o para crear un efecto interesante
linaje una secuencia de especies, cada una de las cuales se considera que evolucionó a partir de su predecesora; descendencia lineal de un antepasado
lineal dispuestos en o extendiéndose a lo largo de una línea recta o casi recta; progresando de una etapa a otra en una sola serie de pasos; secuencial
secuencia una serie continua o conexa
tipología estudio, análisis o clasificación basados en tipos o categorías, especialmente en arqueología, fotografía, psicología o ciencias sociales