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rufino tamayo

El arte

Demi poisson/Pescado a la mitad

Una comida ordinaria de pescado, ofrecida con limones para su condimento cítrico, adquiere significado y misterio onírico en esta litografía de Rufino Tamayo, artista también conocido por sus murales y pinturas. La platija fileteada y nueve rodajas de limón se representan directamente, sin fuente o plato que sirva de fondo o para orientar la perspectiva. Tamayo empleó formas geométricas simples que no solo evocaban motivos folclóricos tradicionales de su cultura mexicana, sino que también le permitieron experimentar con los límites y posibilidades del plano pictórico. La forma plana del pez es un tema ideal para su atención modernista a la superficie plana impresa y es también un tema relacionado con la vida cotidiana, con sus celebraciones y sacramentos.

Después de que Tamayo dibujó su imagen en un bloque de piedra caliza con un crayón litográfico suave, se aplicaron velos delgados de tintas anaranjada, negra, blanca y amarilla y se imprimieron sucesivamente sobre el papel en capas transparentes. Los colores se combinan para transmitir texturas, incluidos los huesos y la piel del pescado, la corteza y las membranas de los limones y la piedra moteada o el mármol de lo que podría ser una mesa u otra superficie de apoyo. Tamayo usó los colores del paisaje mexicano y de artefactos precolombinos para imbuir su arte con la expresividad espiritual tradicional de su cultura. A menudo decía que la metafísica de sus antiguos antepasados ​​era una parte tan profunda de él que se convirtió en un marco automático para todas sus imágenes. Los descubrimientos astronómicos de esos pueblos antiguos pueden estar codificados en esta imagen de limones girando alrededor de los peces partidos por la mitad como planetas en un sistema solar girando alrededor de una estrella central. La contemplación del espacio ambiguo detrás de los objetos invita a especular sobre estas misteriosas profundidades.


The Artist

rufino tamayo

Rufino Tamayo tenía doce años cuando llegó a la Ciudad de México para vivir con unos familiares después de la muerte de sus padres. Había nacido en 1899 en Oaxaca, hogar tradicional de familias indígenas zapotecas de quienes descendía su padre. Había estado rodeado allí por vistas de sus coloridos vestidos y artesanías antiguas. En la Ciudad de México vivía en el pintoresco barrio de La Merced, con su tradicional mercado al aire libre lleno de frutas, verduras, especias y flores. Después de la secundaria, comenzó a entrenarse para una carrera como artista asistiendo brevemente a la Academia de San Carlos y trabajando como ayudante del artista Roberto Montenegro, quien estaba decorando una iglesia. En 1921, a la edad de veintidós años, fue nombrado jefe del Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México, donde sus funciones incluían dibujar objetos precolombinos de la colección del museo. En 1927 viajó a Nueva York y exhibió sus bodegones en acuarela y retratos de hombres y mujeres mexicanos, en los que incorporó las formas y los tonos pizarra de la cerámica precolombina. Vivió durante muchos años en Nueva York y París y fue influenciado por el surrealismo y el expresionismo del Modernismo europeo. En 1964, Tamayo regresó a la Ciudad de México y vivió allí hasta su muerte en 1991. El Museo Rufino Tamayo, diseñado por el artista, se estableció en el Parque Chapultepec de la Ciudad de México para exhibir su extensa colección de arte internacional del siglo XX, así como para realizar exposiciones temporales. del arte contemporáneo. En la ciudad de Oaxaca, Tamayo fundó un museo a su nombre que exhibe sus colecciones de artefactos precolombinos.


Ideas claves

  • Temas cotidianos dispuestos para parecer oníricos y simbólicos.
  • Formas geométricas simples que llaman la atención sobre la superficie y las profundidades del plano pictórico.
  • Capas expresivas de color que sugieren cualidades del entorno natural y la cultura espiritual de México.


Preguntas de discusión

  1. ¿Cuáles son sus ideas acerca de por qué Rufino Tamayo eligió un pez como tema y por qué exhibió los limones de esta manera alrededor del pez? ¿Por qué podría haber elegido presentar un pescado fileteado en lugar de un pescado entero?
  2. Busque un lugar que podría haber sido el comienzo de una línea en esta imagen. Sigue la línea mientras hace una forma. Cuando lo hayas seguido hasta el final, elige otro. ¿Cuáles son sus impresiones sobre los tipos de líneas y formas que creó Tamayo? ¿Parecen complejos o simples, audaces o delicados, o algo más?
  3. ¿De qué manera el uso del color parece expresar algún sentimiento o emoción? ¿Qué estado de ánimo sientes cuando miras esta imagen?
  4. ¿Desde qué punto de vista estás viendo los objetos en esta imagen? es decir, ¿desde qué punto de vista pareces estar mirando? ¿Cómo afecta esta perspectiva sus ideas sobre lo que se presenta aquí?
  5. ¿Hay alguna cualidad de esta imagen que parece hacerla parecer mexicana en lugar de otra cultura? ¿Qué sabes sobre las formas de arte mexicano antiguo, como la figuración en cerámica o los sitios arquitectónicos? ¿Qué ves en las imágenes de Tamayo que sugiere estas formas antiguas? ¿De qué manera se podría relacionar el pez con la cultura local?