Todd hido
El arte
Sin título #2154-A
Una sola casa bajo un cielo oscurecido parece aislada y sola. La luz exterior se refleja en las láminas aislantes de plástico que cubren una ventana del segundo piso en una pared blanca desnuda; la luz interior de otra ventana sugiere que hay alguien adentro, pero no se ve a nadie. Los árboles altos y estables arrojan sombras negras sobre el revestimiento gastado. Hay dos autos estacionados en la calle, uno de ellos es una reliquia de bronce de cuarenta y cinco años con un parachoques oxidado. Plantas verdes puntiagudas a lo largo de cercas de madera marrón con alambre de gallinero adjunto definen el patio y excluyen a los intrusos. Las hojas rojizas están esparcidas a lo largo del borde de la acera y la calle. Los cables telefónicos se extienden de polo a polo y se cruzan contra el cielo nocturno.
A pesar de su apariencia solitaria, esta casa en realidad está ubicada en una esquina en un típico barrio suburbano estadounidense, una casa en un grupo de casas que están conectadas por cables eléctricos y telefónicos. El artista ha hecho elecciones de tema, tiempo y encuadre que dan misterio a la escena y provocan preguntas: ¿Cuál es la hora del día; es el crepúsculo o el amanecer? ¿La luz en el exterior proviene del sol poniente o naciente, o de una farola? ¿Quien vive aquí? ¿Qué significa la luz interior? ¿Por qué no hay nadie afuera? ¿Los autos pertenecen a los residentes de la casa? ¿Cómo es vivir aquí? ¿Las personas que viven aquí se sienten aisladas o conectadas con sus vecinos? ¿Por qué el artista se detuvo a fotografiar esta casa en particular? ¿Por qué recortó la imagen para excluir partes de la casa, el patio y los autos? ¿Hay algo inquietante implicado por la luz sesgada y las sombras que empujan? ¿Qué representa este lugar para el artista?
Todd Hido fotografía casas suburbanas en San Francisco y su Ohio natal. Trabajando de noche, crea imágenes cambiantes y saturadas de color usando largas exposiciones. Ha dicho: "Aunque tomo fotografías en todo el país, todos los vecindarios a los que me dirijo se ven similares y esto no es una coincidencia... Todas las cosas que fotografío me recuerdan la casa en Ohio en la que crecí o el entorno de allí". , los paisajes, las casas, la gente… La mayoría de mis fotografías de casas de noche tienen una luz encendida en la ventana. Esa es una parte muy importante para mí, ya que implica que alguien está ahí. A menudo he dicho; Las luces se encienden y el interior se filtra hacia el exterior. La luz que está encendida en la ventana hace que la imagen se centre más en las personas que están dentro, y eso es lo que me atrajo en primer lugar. Que había alguien allí, y me preguntaba cómo es su vida... Creo que todos esos signos de tu pasado y todos esos sentimientos y recuerdos ciertamente se juntan, a menudo de manera subconsciente, y forman una especie de narrativa fragmentada. A menudo estás contando tu propia historia, pero es posible que ni siquiera lo sepas... Todas mis fotografías están hechas en película analógica con largas exposiciones y no hay iluminación que estoy agregando a la escena. No colaboro ni obtengo permiso de los propietarios para realizar las fotografías. Sólo lo hago. Además, el 99% del tiempo estoy solo cuando disparo. Además, encuentro mucho más interesante simplemente descubrir mis ubicaciones y fotografiarlas allí mismo. No soy el tipo de fotógrafo que sale y crea algo a partir de una idea preconcebida… al menos no con paisajes o edificios. Lo que suelo hacer es conducir y conducir, y lo disfruto mucho”. Cuando se le preguntó sobre el formato de sus fotografías, Hido dijo: “A menudo uso el formato vertical. Con las casas lo hago bastante, y la razón es que muchas veces solo quería tener una sola casa en el marco. El lugar parece más aislado de esa manera. También fue más fácil enfocar la atención del espectador y mía en una sola casa. También me gusta que muestre mucho el cielo y mucho primer plano, y eso tiende a aplanar la escena y utilizar más el espacio negativo”. [Citas de Entrevista de Daniel Augschoell y Anya Jasbar para Revista Ahorn.]
The Artist
Todd hido
Todd Hido nació en 1968 en Kent, Ohio. Ha dicho que debido a su amor por el skateboarding y la cultura BMX, "tropezó con la fotografía en la escuela secundaria y una vez que la encontré me di cuenta de que tenía un interés real en ella". Asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island de 1991 a 1992 y tiene una Maestría en Bellas Artes de la Facultad de Artes y Oficios de California en Oakland. Es un ferviente cinéfilo y sus fotografías son como partes de narrativas cinematográficas. Vive y trabaja en San Francisco.
Ideas claves
- Arte que implica una historia o narrativa sobre hogares y vecindarios suburbanos contemporáneos
- Las fotografías como resultado de las elecciones del artista sobre el tema y la composición
- Arte que transmite un estado de ánimo
Preguntas de discusión
- ¿Desde qué punto de vista ha tomado la imagen el fotógrafo? ¿De qué dirección entra la luz en la imagen? ¿Puedes decir la hora del día en que fue tomada?
- ¿Qué estado de ánimo transmite esta imagen? ¿Cuáles son los efectos de las sombras en el estado de ánimo?
- ¿Puedes decir en qué parte geográfica del país se tomó la foto? ¿Si es así, cómo? ¿Cuáles son sus pensamientos acerca de estos indicadores o la falta de indicadores?
- ¿Qué efectos diferentes tendría esta imagen si el artista hubiera incluido más de una casa en la imagen?
- ¿Qué es familiar o desconocido acerca de la imagen? ¿Qué significado crees que el artista está tratando de transmitir?
- ¿Qué es "suburbano"? ¿Qué sabes sobre el desarrollo de los barrios suburbanos a mediados del siglo XX? ¿Cuáles cree que podrían ser algunos de los efectos de este tipo de desarrollo en los pueblos y ciudades?
- ¿En qué se diferencia esta imagen de los tipos de fotografías que toman otros fotógrafos para documentar una época, un lugar o una cultura, como las que se toman para la revista National Geographic?