Kenneth Josephson

El arte

Estado de Nueva York, 1970

Por lo general, se asume que las fotografías son representaciones del mundo real, especialmente si su contenido se compone de objetos familiares en una relación reconocible entre sí. Estado de Nueva York, 1970 parece ser una representación divertida de la "realidad", ya que un brazo real sostiene una imagen de un barco real contra la línea del horizonte en una posición que imita el lugar donde un barco realmente flotaría. El brazo extendido sobre el agua genera la confianza de que una persona real se está estirando sobre una barandilla en el borde de la tierra o en un bote. Los valores de color negro, blanco y gris y la forma rectangular de las imágenes son elementos que aprovechan la familiaridad de los espectadores con las fotografías. Sin embargo, señales fotográficas familiares como punto de vista, que se origina y se extiende desde el ojo del artista, profundidad de campo, o la distancia entre los objetos más cercanos y más lejanos, y enmarcado, o colocar el visor para tomar una imagen, se confunden con la ambigüedad. Es difícil estar seguro de quién está tomando esta fotografía, cómo y dónde, y si los objetos "reales" (brazo, foto y extensión de agua) son fieles a lo que se espera del "mundo real". Incluso el título es ambiguo y no revela el significado de la imagen.

Esta fotografía de una fotografía sostenida en el espacio hace que el espectador cuestione los supuestos sobre la representación veraz según el tamaño y la escala; también llama la atención sobre el principio de que la realidad fotográfica se construye a través de las ideas y elecciones de un artista. El tema de la fotografía es la fotografía misma y las formas en que la vida se documenta, manipula, trivializa y celebra con fotografías. Kenneth Josephson encontró una instantánea de un barco que había sido tomada por un fotógrafo anónimo y utilizada para una postal, y la empleó para transmitir su convicción de que qué está siendo visto no es tan importante como comprometerse con las ideas detrás de él. La realidad" Estado de Nueva York, 1970 representa es la realidad que creó con las elecciones que hizo, similar a las elecciones que hacen los artistas para otros tipos de arte: tema, materiales, composición y énfasis.

The Artist

Kenneth Josephson

Kenneth Josephson comenzó a tomar fotografías y revelarlas en el cuarto oscuro de un sótano cuando tenía doce años. Después de la escuela secundaria en Detroit, Michigan, trabajó en General Motors Corporation como mensajero para el laboratorio de fotografía de la fábrica y luego se inscribió en el programa de fotografía en el Instituto de Tecnología de Rochester. Fue reclutado por el Ejército y trabajó en un laboratorio fotográfico del Ejército en Alemania, imprimiendo vistas aéreas de fotógrafos de la Fuerza Aérea para cartografía e inteligencia. Más tarde obtuvo una Maestría en Ciencias del Instituto de Diseño de Chicago en 1960 y se convirtió en el primer instructor de fotografía a tiempo completo en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su trabajo evolucionó desde un interés temprano en la fotografía de imágenes múltiples hasta sus obras conceptuales maduras en las que la idea es más importante que la experiencia visual. Las ideas que explora Josephson generalmente se exploran con una dosis de ingenio, y cita el absurdo del comediante británico Peter Sellers como inspiración.

Ideas claves

• Fotografía empleada para expresar ideas
• Humor y arreglos visuales llamativos utilizados como vehículos para transmitir información sobre la verdad y la ilusión fotográfica.
• Realidad construida a partir de elecciones y experiencias individuales.

Preguntas de discusión

Recursos sobre el artista

Información general sobre Kenneth Josephson

Más información

Recursos curriculares del Centro Internacional de Fotografía

Museo Metropolitano de Arte, Verdad e Ilusión en Fotografía

PBS, ensayo de fotografía estadounidense sobre la manipulación de la verdad en imágenes fotográficas