Alex katz

Ada en el sofá verde

Una mujer con una camisa roja descansa su cabeza en el respaldo de un sofá, sus ojos miran hacia el espectador como si aceptara con frialdad que la observemos. Su rostro y cuello forman una diagonal a través del sofá verde con adornos dorados colocado frente a una pared rosa que contrasta. Sus cejas oscuras, ojos almendrados y labios de color rosa pálido forman diagonales en la dirección opuesta. El escote de su camisa se curva alrededor de la base de su largo cuello, y los reflejos castaños claros en su cabello hacen eco de pequeñas marcas verticales en la superficie del sofá. No hay nada más a la vista. El retrato es de cerca e íntimo; los rasgos de la mujer se simplifican y su entorno sugiere poco sobre su estatus, logros o hábitos. Por el título, sabemos que su nombre es Ada, pero parece que el foco está solo en su apariencia exterior, en este momento, y no en pistas sobre su vida interior o su personalidad. ¿Quién es ella? ¿Qué está pensando y sintiendo? ¿Por qué el artista la ha elegido como tema?

Alex Katz está interesado en utilizar el color y la forma para representar la figura humana durante los momentos cotidianos y pasajeros. Recorta sus puntos de vista y acerca al espectador para expresar la inmediatez del presente. A pesar de su invitación a entender esta pintura como un retrato de su esposa, Ada, el tema de Katz es realmente la pintura misma. Los planos de color planos y audaces y las fuertes líneas horizontales y diagonales implican formas y contornos tridimensionales sin un modelado detallado. Katz es un maestro de la técnica pictórica que piensa que al contemplar temas comunes, como vistas que pinta de la misma persona una y otra vez, o vislumbres de grupos de personas que realizan actividades comunes, los espectadores tendrán que considerar el acto de, y habilidad involucrada en, hacer una pintura. En Ada on Green Couch hay poco que ver de Ada o del sofá verde, lo que nos lleva a contemplar cómo el artista ha transmitido información al colocar un contorno ovalado claro contra un plano verde plano y sombrío en una disposición simétrica y equilibrada. Ha dicho: “Creo en la técnica. Eso es probablemente lo único concreto que puedes decir sobre una pintura. Puedes medir el tamaño de la pintura, puedes contarle a alguien sobre la reputación del artista, pero fuera de eso, todo es vago. Si un pintor pone pintura sobre lienzo, te involucras en la técnica. Eso es algo definible: qué tan buena es la técnica del chico; lo que es en relación con lo que hace”.

Alex katz

Alex Katz comenzó a pintar cuando era niño, cubriendo la pared de la escalera en su casa de la ciudad de Nueva York con dibujos de crayones. En segundo grado ganó un premio mayor en un concurso de dibujo de toda la ciudad. Fue a una escuela secundaria que le permitió estudiar arte la mitad del día, además de jugar baloncesto, ser parte del equipo de atletismo y aprender a bailar. Cuando tenía dieciséis años, un camión chocó contra el automóvil de su padre cuando se detuvo en un semáforo en rojo y mató a su padre. Dos semanas antes del accidente, Katz había visto un anuncio de un seguro de vida en la contraportada de un cómic y, siguiendo un impulso, envió el pago inicial (veinticinco centavos) de una póliza para su padre. “Recibimos un pago de diez mil dólares”, dijo. “Era todo el dinero que teníamos entonces. Mi madre dijo que nací bajo una luna afortunada”.

Después de estar en la Marina por un corto tiempo después de la escuela secundaria, Katz ganó una beca para estudiar arte en Cooper Union en la ciudad de Nueva York, donde decidió ser un artista representativo en lugar de emplear el estilo de abstracción que era la tendencia en el arte en el tiempo. Después de graduarse, recibió una beca para estudiar en el verano en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine, donde comenzó a pintar al aire libre bajo el cielo abierto. Más tarde dijo que esta práctica le dio “una razón para dedicar [su] vida a la pintura”. A lo largo de su carrera ha pintado escenas de Maine y de Central Park y Madison Square Park en la ciudad de Nueva York, enfatizando la luz y la atmósfera de un momento específico del día. Ha dicho que destruyó mil cuadros durante sus primeros diez años como pintor mientras desarrollaba su estilo. Es particularmente conocido por pintar más de 250 retratos realistas de su esposa, Ada, a quien se considera su "musa".

Durante su larga carrera, Katz ha incorporado muchas influencias a su enfoque artístico. El poder de la televisión para "empujar anuncios a tu habitación", así como el impacto de las grandes vallas publicitarias y las películas, lo influenciaron para utilizar elementos como espacios pictóricos poco profundos con bloques planos de color, primeros planos y recortes de rostros, y simplificado. escenas en grandes lienzos, todo lo cual lo ha ayudado en la búsqueda de su objetivo de capturar "cosas que pasan rápidamente". Sus obras parecen tranquilas, más que llenas de emociones. Sobre la transición al uso de lienzos grandes, dijo: "No había pintura figurativa con ese tipo de escala y músculo", me dijo. “El campo estaba abierto de par en par, y simplemente intervine”. Nunca ha querido crear narrativas; más bien considera sus obras “reductivas” en el sentido de que contienen un número mínimo de partes para transmitir una idea completa. El trabajo de Alex Katz ha sido objeto de más de 200 exposiciones individuales y casi 500 exposiciones colectivas en los Estados Unidos y otros países.

• Retrato que enfatiza las relaciones de color, línea y forma.
• Figura y escenario simplificados en los que los detalles y la emoción son mínimos para enfatizar la práctica de la pintura en sí.
• Imágenes grandes y recortadas influenciadas por enfoques visuales dinámicos de la publicidad y la televisión.

1. ¿Qué puedes decir para describir lo que ves en esta imagen, usando palabras sobre los elementos del arte como el color, la línea, la forma, la luz y la textura? ¿Cuáles son algunos objetos en la pintura? ¿Cuál crees que es el tema de la pintura?
2. Si mañana le contaras a alguien sobre esta pintura, ¿cómo describirías a Ada? ¿Cuáles son algunas de sus características? ¿Cuánto detalle eres capaz de observar?
3. Imagina posibles sentimientos que Ada podría estar experimentando. Imagina algunos de sus pensamientos. Si tuviera que decir algo sobre sus pensamientos o sentimientos, ¿cómo lo diría?
4. Esta pintura capturó un momento. ¿Qué puedes imaginar que podría haber sucedido justo antes de este momento? ¿Qué pudo haber pasado después de este momento?
5. Ada es un ejemplo de retrato. Un retrato tradicional, especialmente un retrato pintado de una época pasada, incluiría un escenario que contiene algunas pistas sobre la identidad del sujeto. A menudo, el modelo habría seleccionado objetos para comunicar un mensaje. ¿Cómo crees que Ada quería ser retratada? ¿Cuáles son sus reacciones ante la falta de antecedentes y objetos que puedan dar información sobre ella?
6. Si alguien fuera a hacer un retrato tuyo, ¿qué herramientas le pedirías al artista que usara, como el medio (por ejemplo, pintura acrílica, acuarelas, carboncillo o tiza), estilo realista o abstracto, tonos de color, tipos de líneas y formas? ¿Qué le pediría al artista que incluyera en el retrato que le diera información sobre usted y su vida e intereses? ¿Cuál es su opinión acerca de darle instrucciones al artista sobre lo que quiere en la imagen o dejar que el artista tome todas las decisiones?