joan snyder
El arte
Réquiem/Déjalos Descansar
Réquiem/Déjalos Descansar de Joan Snyder es una llamativa mezcla de color y texto. Si una persona pasara junto a esta imagen etiquetada en una pared llena de graffiti, los tonos discordantes y la palabra Réquiem a todo volumen podrían requerir una mirada más cercana. El gran cuadrado amarillo enmarcado en líneas negras, con su centro rosa y letras rojas, destaca sobre el fondo blanco más grande. Una mirada más cercana revela otras palabras que parecen haber sido garabateadas apresuradamente sobre el fondo amarillo. Poco a poco se pueden juntar, descubriendo un poema o una elegía. Ellos dicen,
Mírame a través de tus LÁGRIMAS
A veces, incluso el arte no puede sustituir a las LÁGRIMAS
Las cosas tienen LÁGRIMAS
Y sabemos sufrir
A lo largo de la parte inferior, escrito en lo que parece ser pluma y pintura, tanto hacia adelante como hacia atrás, está la orden judicial
Déjalos descansar
¿Qué es este misterioso mensaje? ¿A qué se refiere la palabra réquiem? “Réquiem” era originalmente una palabra latina que significaba “descanso” y se usaba para describir un funeral en la iglesia antes de un entierro o un servicio para recordar a una persona que había muerto. Eventualmente, los compositores musicales comenzaron a escribir música para estos servicios, y varios compositores importantes están asociados con réquiems, incluidos Brahms, Mozart y Verdi. Su música se ha convertido en parte de la interpretación y apreciación musical más extendida fuera de la liturgia de la iglesia, y muchas personas están familiarizadas con su Réquiems.
No está claro a quién se refiere la palabra "Réquiem". Parece haber una voz en "Mírame a través de tus LÁGRIMAS". Parece que hay más voces representadas en la línea, "Y conocemos el sufrimiento". Y luego está la línea, "Déjalos descansar". ¿Quiénes o qué son estos otros? ¿Quién está hablando? ¿El artista, los difuntos, un grupo de víctimas de ciertos daños, la obra de arte misma? ¿Existen otras posibilidades?
¿Podría el artista haber estado pensando en una lápida? Ciertamente, a menudo hay mensajes lastimeros grabados en lápidas en los cementerios que tienen como objetivo expresar los "pensamientos" de los muertos para la contemplación de los vivos. Las palabras y la forma de la obra de arte sugieren esta conexión. Hay un rectángulo rosado en el centro del cuadrado amarillo. Parece como si la tinta rosa se depositara primero en el proceso de impresión del papel, porque hay tinta amarilla sobre los bordes exteriores del rectángulo, cambiando su color rosa a un rosa más oscuro. Y hay un cuadrado rosa puro en el medio, que contiene un par de formas misteriosas. Ambas formas parecen ser rostros, el de la derecha girado de lado y se distingue por ojos purpúreos y labios con la boca abierta y líneas rojas. El otro tiene ojos, pero está menos definido y también podría ser un simple dibujo lineal de una figura inclinada hacia adelante desde la cintura. Las líneas blancas incompletas pueden ser rayas de lágrimas. Aquí y allá en el cuadrado amarillo hay pequeños grupos de líneas paralelas con garabatos como tornados rodeándolos.
Pero la característica distintiva de esta imagen son sus colores. No son tristes ni sombríos. Son agudas, animadas, ligeramente chillonas. Parecen representar su tiempo, el final del siglo XX, con su choque de ideas, culturas y tecnologías. Parecen tender la mano para sacudir al espectador. Otra forma de arte que hace lo mismo es la música popular, y esta imagen se parece mucho a la portada de un álbum de música rock, especialmente un álbum discográfico del período punk rock de hace un par de décadas.
La mano de la artista, Joan Snyder, es muy evidente en esta imagen. Ella no trató de hacerlo elegante y estrictamente controlado. Usó su propia letra suelta para garabatear las palabras, dejó que la tinta de color corriera suelta sobre la placa de impresión, hizo pequeños garabatos alrededor de los bordes como hace la gente cuando está esbozando sus ideas, y reveló que tenía que escribir al revés en las planchas de impresión para que sus palabras fueran reconocibles (incluyó palabras que había escrito de forma normal, que aparecen al revés en la letra).
Joan Snyder ha descrito su forma de trabajar: “El proceso de hacer imágenes siempre se desarrolla en varias capas a la vez, y sé que es importante para mí seguir garabateando porque en unos años esas serán las ideas listas para convertirse en pinturas. .” Podríamos preguntarnos si esta imagen es un boceto para una pintura eventual, pero Snyder tuvo mucho cuidado al crear esta impresión de cinco colores como una obra de arte original en sí misma.
Los artistas expresan con frecuencia sentimientos como la pérdida, la ansiedad o la incertidumbre a través de sus obras de arte. Al igual que los réquiems musicales, el arte puede ser expresivo y simbólico de los desafíos personales de los artistas y sus conocidos. A menudo responden a crisis sociales, como guerras, plagas como el SIDA o confrontaciones étnicas y raciales con obras de arte conmovedoras e incisivas. El trabajo de Joan Snyder expresa lo que ella ve como ansiedad que surge del conflicto entre individuos y grupos sociales. Es conocida por ser una artista feminista, una artista que expresa sus preocupaciones sobre la discriminación contra las mujeres en general en la sociedad en general y particularmente en el mundo del arte. Gran parte de su trabajo contiene referencias a la violencia y el dolor, así como al amor y la felicidad, y explora los hilos comunes entre las experiencias emocionales de las personas.
The Artist
joan snyder
Joan Snyder nació en 1960 en Highland Park, Nueva Jersey, y vive y trabaja en Brooklyn y Woodstock, Nueva York. Se graduó de Douglass College en New Brunswick, Nueva Jersey, con una licenciatura en sociología, un campo que examina las fuerzas y estructuras de la sociedad que han cautivado durante mucho tiempo la imaginación de Snyder. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Rutgers en 1966. Surgió como artista durante el período activista feminista de los años sesenta y setenta. Ella ha dicho: “A finales de los años 1960, las mujeres habían comenzado a hablar, reunirse y organizarse. No se nos reconocía ni se nos tomaba en serio, sin importar el tipo o estilo de obra de arte que intentáramos en ese momento. Recuerdo llamar a los pintores masculinos 'los chicos', y lo hice durante años, porque las mujeres estaban excluidas de cualquier diálogo en ese momento. Quizás esto es lo que me permitió seguir mi propio camino, descubrir mi propio idioma y trabajar de manera tan independiente, solo porque me sentía tan excluida”.
Joan Snyder toma experiencias y emociones personales y hace conexiones con problemas universales. En este grabado, comenzó expresando su angustia por la pérdida de un amigo a causa del SIDA, pero lo tradujo en una declaración más general sobre la pérdida y la esperanza de paz para los demás. En 2007, Snyder fue seleccionado como miembro de la Fundación MacArthur, que otorga becas ilimitadas de cinco años a personas que muestran un mérito excepcional y la promesa de un trabajo creativo continuo.
Ideas claves
- El arte como catarsis en medio de crisis sociopolíticas
- Estilo expresionista, abstracción y gestos utilizados para revelar experiencias o sentimientos internos.
- Combinar imagen y texto para construir una elegía visual
- Color y línea utilizados para transmitir emoción y energía.
- El comentario social y político como tema común en el arte moderno y contemporáneo
Preguntas de discusión
- ¿Cuáles son algunas emociones que asocias con los colores que ha usado Joan Snyder? ¿Con las líneas irregulares y sueltas?
- ¿De qué manera el texto escrito a mano incluido en la impresión afecta el impacto visual de la imagen general? ¿Cuáles son algunas palabras que usaría para describir la calidad de su letra? Tomando la imagen como un todo, ¿cuáles son sus interpretaciones del significado del texto?
- Las palabras garabateadas de Snyder revelan un lamento poético escrito en primera, segunda y tercera persona. ¿Qué piensas sobre por qué el artista eligió escribir desde diferentes puntos de vista?
- Snyder creó REQUIEM/Let Them Rest después de perder a un amigo por el SIDA como una forma de expresar el dolor y la angustia. En una entrevista de 1996, la artista habló sobre su uso del texto escrito: “He escrito en pinturas cuando tengo que escribir, cuando tengo que decir algo que siento que no puedo decir solo en las imágenes pintadas”. ¿Cuáles son algunas de las razones por las que un artista haría una obra de arte cuando está experimentando tristeza o dolor? ¿Qué ideas o experiencias personales le resultaría difícil expresar utilizando únicamente imágenes?
Recursos sobre el artista
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Publicado el 11 de febrero de 2022
Última actualización el 29 de diciembre de 2023
Categorías: Páginas de enseñanza