J. Shimon y J. Lindemann
El arte
Trish y Matt Centro, Manitowoc, Wisconsin
En la fotografía en blanco y negro de John Shimon y Julie Lindemann, un hombre y una mujer jóvenes posan para una fotografía capturada con técnicas del pasado. El sencillo título de la fotografía, Trish y Matt Centro, Manitowoc, Wisconsin, ofrece una descripción de los nombres de pila de los sujetos y el lugar donde los artistas tomaron la fotografía: Manitowoc, una ciudad de 35,000 habitantes ubicada a orillas del lago Michigan en el noreste de Wisconsin.
Trish aparece en el medio de la fotografía mirando hacia la lente de la cámara, mientras que Matt está de pie, con los pies plantados, unos metros detrás de ella a la izquierda, cerca de un estacionamiento desierto. Detrás de ellos, los silos de Budweiser y un pub local conforman el fondo de la fotografía. El bolso de Trish se balancea suavemente mientras el refresco de cereza negra de Matt descansa en el suelo frente a él.
La acera diagonal interrumpe las líneas verticales de la fotografía y es una pista de escala, por la cual se puede evaluar el tamaño de los individuos en su entorno. Trish parece más adelantada y central que Matt. Como muchas características de la fotografía, la farola, con su brazo curvo, parece señalar a Trish como el punto focal.
La impasible expresión facial y el lenguaje corporal de Trish transmiten significado. Su mirada directa y sus cejas arqueadas sugieren una confianza interna y autocontrol. Al igual que los Ramones, la banda representada en la camiseta de Trish, ella y Matt parecen estar posando para la portada de un álbum, saludando a la cámara pero sin sonreír. Ambos usan ropa negra que contrasta con el cielo blanco, una distinción que se enfatiza aún más con un borde negro alrededor de la fotografía que señala las técnicas fotográficas anticuadas empleadas por los artistas.
Shimon y Lindemann colaboraron con Trish y Matt como parte de su serie de fotografías "Midwestern Rebellion" de las zonas rurales y de los pueblos pequeños de Wisconsin. Shimon y Lindemann fotografiaron a sus sujetos (ciclistas, artistas, músicos y otras personas) en sus lugares de trabajo o en sus hogares. A menudo permitían que sus sujetos eligieran dónde serían fotografiados. Muchos optaron por posar en sus cocinas, fuera de sus remolques o en otros lugares donde se sintieran cómodos. Las personas que posaban para la cámara también elegían la ropa que vestían o el estilo de su cabello. Construyeron su apariencia para la cámara como una expresión de identidad propia. Aunque las imágenes resultantes parecen informales, Shimon y Lindemann trabajaron durante horas con técnicas de cámara anticuadas y laboriosas para producir retratos que parecen tanto tradicionales como contemporáneos. Sus cámaras y técnicas fotográficas pueden tener más de un siglo, pero su enfoque para trabajar con sus sujetos y otros aspectos técnicos, como la iluminación, son actuales.
Shimon y Lindemann se inspiran en la fotografía de bellas artes para producir imágenes, como Trish y Matt Centro, Manitowoc, Wisconsin, que comunican la inmediatez de instantáneas comunes. Mientras que las cámaras digitales y análogas de hoy pueden producir una imagen con relativa facilidad, Shimon y Lindemann prefieren el aspecto de las técnicas fotográficas inventadas en los primeros años del medio. Gran parte de su trabajo depende de modos basados en productos químicos para producir una imagen, como los procesos utilizados en el daguerrotipo, así como otras técnicas anticuadas que la impresión digital ha vuelto casi obsoletas. Si bien las cámaras digitales y de película pueden producir fácilmente imágenes ricas en información visual, Shimon y Lindemann prefieren los resultados de las cámaras de gran formato y la imprevisibilidad de los procesos de revelado basados en productos químicos por los efectos emocionales que pueden transmitir. Estos procesos químicos crean contrastes tonales que los artistas enfatizan aún más con la iluminación. Para Trish y Matt Centro, Manitowoc, Wisconsin el Los artistas utilizaron una técnica de revelado de gelatina de plata, desarrollada por primera vez en 1871, que utiliza partículas de plata sensibles a la luz para registrar una imagen y que se ha convertido en el estándar en la fotografía artística en blanco y negro.
Las Artistas
J. Shimon y J. Lindemann
La fotografía de John Shimon y Julie Lindemann tiene profundas raíces en Wisconsin. Nacidos cerca el uno del otro en la parte noreste del estado, la pareja se conoció en la Universidad de Wisconsin-Madison, donde John estudió arte y Julie obtuvo una licenciatura en periodismo. Mientras estaban en la escuela, formaron una banda de punk rock llamada Hollywood Autopsy y actuaron en el campus y en los alrededores de Madison a principios de la década de 1980. Disfrutaron de la independencia de vivir y trabajar en una ciudad universitaria y, finalmente, se mudaron a la ciudad de Nueva York para buscar una libertad artística más amplia. Se sintieron particularmente atraídos por las escenas alternativas de arte y música de la ciudad. Al darse cuenta de que debían ceñirse a lo que mejor conocían, regresaron al Medio Oeste y encontraron una versión de las actitudes contraculturales que habían buscado en Nueva York. Las imágenes que tomaron de las personas únicas que los atrajeron de regreso a Wisconsin comprenden una serie fotográfica llamada "Rebelión del Medio Oeste". Los sujetos de la serie a menudo aparecen en sus propios hogares o en entornos que pueden llamar suyos, como sus lugares de reunión y lugares de trabajo locales. Shimon y Lindemann conocen a muchas de las personas que les interesa fotografiar en inauguraciones de arte o en su estudio y espacio de exhibición de Manitowoc, la Galería Neo-Post-Now.
Mientras comparten un puesto de tiempo completo en la enseñanza de la fotografía en la Universidad de Lawrence, Shimon y Lindemann siguen una práctica fotográfica colaborativa que incluye autorretratos, un proyecto de postal interactiva y cortometrajes. También han trabajado con impresiones digitales a gran escala, siempre adhiriéndose a su estética distintiva. Sus fotografías están incluidas en las colecciones permanentes del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Madison, el Museo de Arte de Milwaukee y la Sociedad Histórica de Wisconsin, y se presentaron en la exposición itinerante, Solo superficialmente: visiones cambiantes del yo estadounidense, organizado por el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York.
Ideas claves
- Retrato que transmite identidad dentro de un lugar y tiempo en particular
- Fotografía que se inspira en el pasado, utilizando tecnología antigua y nueva.
- Composición de la fotografía que está conectada con el significado de la fotografía.
Preguntas de discusión
- Si tuvieras que fotografiar a un familiar o alguien de tu barrio, ¿a quién elegirías? ¿Cuáles son algunas de las razones de su elección? ¿Dónde crees que tu sujeto querría que se tomara la foto? ¿Cómo podría esa persona elegir posar?
- ¿En qué se diferencia Trish y Matt Downtown, Manitowoc, Wisconsin de su retrato escolar más reciente? ¿Cómo es similar?
- ¿Tienes una camiseta favorita como la camiseta de la banda que usa Trish? ¿Cómo te sientes cuando usas esa camiseta? ¿Qué puede aprender la gente sobre ti cuando lo usas? ¿Qué otras prendas de vestir pueden comunicar aspectos de la identidad?
Recursos sobre el artista
Publicado el 11 de febrero de 2022
Última actualización el 29 de diciembre de 2023
Categorías: Páginas de enseñanza