Ed Paschke
El arte
La Chanteuse y Prothesian
Con sus verdes, amarillos, rojos y azules electrizantes, la chanteuse y Protésico tener el brillo de una pantalla de TV en una habitación oscura. Las fuertes líneas horizontales irradian color y crean un efecto de interferencia electrónica. Figuras fantasmales aparecen en medio de la estática y parecen oscilar entre dos y tres dimensiones en un espacio infinito. En la chanteuse, los rasgos faciales son difusos. Notamos la punta de una nariz, un par de aretes que brillan como pequeñas lunas, un collar irradiado y una pajarita que se inclina en un ángulo alegre. Las dos figuras en Protésico son más definidos: sus manos, aparentemente delineadas con neón, enmascaran los rostros de sus dueños. Las llamativas gafas de las figuras brillan de color blanco sobre el fondo lavanda. Curiosamente, en ambas pinturas las orejas de los sujetos son su rasgo más pronunciado.
la chanteuse se traduce del francés a "vocalista femenina". La pintura puede presentar a una pareja disfrutando de una canción, o tal vez a un cantante y un lagarto de salón vestidos con un esmoquin llamativo. el contexto de Protésico es menos claro, pero uno puede imaginar una atmósfera correspondiente: el aire cerrado y las luces artificiales de la vida nocturna urbana.
Si bien las identidades de los individuos representados son misteriosas, se puede leer mucho en sus interacciones. Las figuras de Ed Paschke parecen disolverse en sus fondos palpitantes, creando una sensación de discordancia ambiental. En la chanteuse, el ojo con forma de orbe de la vocalista mira al espectador, mientras que su ojo izquierdo y su boca se deslizan simultáneamente hacia el hombre vestido con esmoquin. El espacio entre las dos figuras también es revelador: la figura femenina se enfrenta al espectador, inclinando la cabeza hacia el izquierda, mientras aparece la figura masculina mirar más allá de ella a algo "fuera del escenario". Las líneas horizontales vibrantes sugieren una interferencia en su comunicación. Por el contrario, los dos individuos representados en Protésico enfrentar al espectador de frente. Aunque hay espacio entre ellos, sus anteojos se transforman en una sola repisa, un dispositivo compositivo deliberado que nos lleva a imaginar su conexión potencial.
Aunque las imágenes que hacen referencia a la cultura digital pueden parecer comunes hoy en día, la chanteuse y Protésico parecían radicales cuando se pintaron a principios de la década de 1980. Imitando el lenguaje visual de la tecnología, con sus impulsos eléctricos estáticos y crecientes, Paschke vela sus figuras distorsionadas, evocando la soledad, las comunicaciones inconexas y los engaños de la era moderna.
The Artist
Ed Paschke
Ed Paschke nació en 1939 en el lado noroeste de Chicago. Tuvo un interés temprano en el arte, desarrollado en gran parte a través de su fascinación por la habilidad de su padre para hacer cosas. El interés por el dibujo y las caricaturas fue fomentado por las caricaturas dibujadas por su padre en las cartas que envió a casa mientras estaba destinado en Europa después de la Segunda Guerra Mundial.
En la escuela secundaria, Paschke se destacó en arte y atletismo. A menudo aparecía en el periódico de su escuela no solo por sus éxitos atléticos, sino también en las líneas de autor de sus ilustraciones con las que con frecuencia contribuía. Su preferencia por el arte prevalecería y obtuvo una licenciatura de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) en 1961. Una beca posterior le brindó la oportunidad de viajar a México, que encontró atractivo por su cultura exuberante y el uso de color y estampados. Después de su regreso a Chicago, trabajó brevemente como ayudante psiquiátrico, lo que describió como "dejó una gran marca en mi alma, conciencia y subconsciencia". En 1962, fue reclutado por el ejército y cumplió una asignación de dos años en Luisiana, donde encontró una forma de vida rural que difería significativamente de su educación en gran parte urbana. Después de un breve viaje, regresó a Chicago y completó una maestría en SAIC. Fue durante este tiempo que se profundizó su fascinación por las personas que vivían fuera de la corriente principal de la vida estadounidense.
El estilo visual de Ed Paschke lo alineó con la segunda generación de Chicago Imagists, un grupo que distorsionaba formas y figuras de los medios de comunicación para analizar problemas sociales y políticos. Usó imágenes de periódicos como recurso para sus primeras pinturas, que mostraban matones y coristas, boxeadores con la nariz rota y artistas de circo tatuados. Más tarde cambió al lenguaje visual abstracto de la chanteuse y Protésico para explorar la percepción y el engaño en la nueva era digital. Su trabajo posterior presentó retratos distorsionados de figuras prominentes de la historia como Abraham Lincoln.
La extensa historia de exposiciones de Paschke incluyó la participación en exposiciones grupales seminales en el Hyde Park Art Center, que incluyen Algunos desconcertados (1968) desconcertado un poco más (1969) Matrimonio Estilo Chicago (1970), y chicago antigua (1971). Paschke también recibió numerosos reconocimientos individuales, como la inclusión en la Bienal de Whitney de 1973; exposiciones individuales organizadas por el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati; la Renaissance Society, Universidad de Chicago; el Museo de Arte Lowe, Universidad de Miami; y una exposición retrospectiva organizada en 1989 por el Art Institute of Chicago que viajó al Centre Georges Pompidou de París. Si bien Paschke dejó un importante legado como artista, también fue un educador de gran prestigio, que principalmente brindó instrucción en teoría y práctica del arte en la Universidad Northwestern desde 1976 hasta su muerte en 2004.
Ideas claves
- Intersección de la tecnología con la experiencia y la percepción humanas
- Incorporar y distorsionar imágenes de los medios masivos como dispositivo de análisis de construcciones sociales, culturales y políticas
- Figuración estilizada de subculturas y personajes icónicos de la historia y la cultura popular
Preguntas de discusión
- Comienza describiendo lo que ves. ¿Cuál es el tema aparente de estas pinturas? ¿Las pinturas parecen ser retratos de personas reales? ¿Por qué?
- ¿Cómo describirías los ambientes que el artista ha creado en las pinturas? ¿Qué estado de ánimo está implícito?
- ¿Qué te gustaría saber sobre estos personajes y sus circunstancias?
- ¿Qué sonidos escucharías si entraras en una de las pinturas?
- Ed Paschke nos ofrece imágenes que parecen haber sido interrumpidas por estática electrónica. ¿Qué imaginas que estaba pasando antes de la interrupción? ¿Qué acción se reanudaría si jugáramos con los “controles” y “sintonizáramos” la imagen? ¿Qué pistas estás usando para determinar esto?
- ¿Cuál podría ser el propósito de crear una imagen que sugiera distorsión o interferencia electrónica?