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Entrepiso Philip Hanson

Philip Hanson

El arte

Entresuelo

Philip Hanson Entresuelo nos invita a entrar en un espacio arquitectónico ricamente coloreado y, al mismo tiempo, nos impide saber a dónde conduce el espacio o qué hay al final de sus pasillos. Dominada por texturas pintadas distintivas y colores fríos, la imagen se extiende y se encierra en un marco pintado por el artista. Los rectángulos azules del marco hacen eco de los colores y complementan las formas texturizadas de la propia pintura.

Entresuelo está lleno de misterio y ambigüedad en su forma y significado potencial. El cuadro está dividido casi por la mitad por un soporte vertical azul veteado como el mármol. A la derecha de esta forma hay una cuadrícula de cuadrados imperfectos, que tal vez representan un pasillo, que modulan su color entre el rosa suave y el lavanda. Tres formas azules sugieren cortinas que se han abierto para revelar la pared rosa detrás. Las “cortinas” tienen contornos negros sombreados y están salpicadas de marcas de un azul más oscuro en la misma familia de colores que el marco. Hay poca sugerencia de profundidad en esta mitad de la pintura, lo que hace que la relación entre las cortinas azules y la pared (o pasillo) rosada no esté clara.

Conectando la mitad derecha de la pintura con la mitad izquierda hay un piso estampado compuesto por lo que parecen manchas de leopardo verde sobre verde. Con pasos azules curvos claramente detrás de el soporte de mármol azul y una pared azul estampada detrás de ellos, la mitad izquierda de la pintura tiene una recesión en el espacio más legible que el lado derecho. Un óvalo largo que está cortado por la parte superior e izquierda del marco podría ser una ventana (pero con la vista oscurecida por líneas diagonales inclinadas) o un espejo (pero sin reflejo). Al igual que el espacio definido por el pasaje rosa, también es ambiguo.

Aunque Entresuelo presenta un espacio interior en la tradición de larga data en la historia del arte occidental, el énfasis de Hanson no está en una interpretación precisa, sino en patrones y formas. Con su marco pintado, ricos patrones decorativos y formas fuertemente definidas, el espacio poco profundo representado en Entresuelo invita y encierra. Su título hace referencia a una ubicación particular en un edificio: un piso bajo y parcial que generalmente se encuentra entre el primer y segundo piso. En el inglés americano moderno, “mezzanine” también se refiere al nivel de asientos de la audiencia en un teatro. Y, de hecho, el interior fuertemente estampado y la amplia escalera curva en la pintura recuerdan la ornamentada decoración de los teatros y cines de finales del siglo XIX y principios del XX que solían salpicar las ciudades estadounidenses. En Entresuelo, Hanson ha creado un espacio de transición, un espacio entre—que ofrece tentadores indicios de pasadizos hacia lo que podría estar arriba o abajo.


The Artist

Philip Hanson

Philip Hanson recibió una maestría de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1968. Comenzó a enseñar allí en 1973 y se retiró cuarenta años después, en 2013. Hanson participó en la Imagen falsa exhibiciones en el Hyde Park Art Center en 1968 y 1969. También exhibieron en ese momento Roger Brown, Eleanor Dube y Christina Ramberg, y el título de la exhibición apuntaba a su fascinación compartida por el teatro y las máscaras. Hanson también compartió un interés por los cómics y la abundancia decorativa con sus contemporáneos, pero donde muchos de los Imagists emplearon un tono de sarcasmo y humor slapstick, el cuerpo de trabajo de Hanson se describe con frecuencia como romántico, sensual y onírico. El interés de larga data del artista por la poesía también ha encontrado su camino en su obra; los trabajos recientes combinan palabras y frases con capas de patrones e imágenes. Hanson continúa residiendo en Chicago.


Ideas claves

  • El atractivo de la ambigüedad y el misterio en las obras de arte
  • Uso de color, forma y patrón para representar una escena interior.
  • Elementos arquitectónicos como metáfora del estar entre un lugar y otro

Preguntas de discusión

  1. ¿Cómo describirías el uso que hace el artista del color y el patrón para representar esta escena? ¿Qué podría sugerir sobre el propósito de este lugar?
  2. ¿Cómo te hace sentir este espacio? ¿Es un espacio en el que te gustaría pasar el tiempo? ¿Te recuerda algún lugar en el que hayas estado?
  3. ¿Qué crees que representa la forma ovalada? ¿Un espejo? ¿Una ventana? ¿Cambia tu interpretación del cuadro si es uno u otro?
  4. Un entrepiso es un término arquitectónico que describe un piso en un edificio, generalmente un área más pequeña e íntima, que se encuentra entre otros dos pisos. ¿Qué detalles del cuadro sugieren que se trata de una imagen de un entrepiso? ¿Adónde podría conducir la escalera? ¿Dónde estaría el área definida por formas cuadradas de color rosa y lavanda?
  5. ¿Cómo podría esta pintura ser también una metáfora de la idea de “entre” o estar entre un lugar y otro?