jose clemente orozco
El arte
La retaguardia/La retaguardia
José Clemente Orozco creó La retaguardia o La retaguardia, en 1929. Aunque Orozco pintó muchos murales, también fue un reconocido grabador. La retaguardia es una impresión en blanco y negro creada mediante litografía, un método de grabado que utiliza bloques de piedra caliza o placas de aluminio para transferir dibujos en tinta a una hoja de papel. La retaguardia se creó dibujando la imagen en la placa de impresión usando un crayón a base de aceite. Aunque los grabados de Orozco pueden tener un tamaño menos monumental que sus murales, no son menos poderosos en sus expresiones de sufrimiento humano y fuerza de voluntad.
El término “retaguardia” se refiere a la porción de una fuerza militar cuyo trabajo es proteger a la fuerza principal de un ataque por la retaguardia. La retaguardia representada en esta impresión se compone de mestizo campesinos Los mestizos son mexicanos con ascendencia mixta india y europea. En el período anterior a la Revolución Mexicana, la mayoría de los mestizos no tenían tierra y trabajaban en haciendas o en minas, donde recibían mal trato y muy poca compensación. A pesar del riesgo de lesiones y muerte, tanto hombres como mujeres mestizos se inspiraron para luchar en la Revolución Mexicana con la esperanza de lograr la emancipación de lo que creían que era un gobierno corrupto.
La retaguardia representa una masa de personas, agrupadas estrechamente en el centro del plano de la imagen. Aunque el grupo parece estar formado por casi dos docenas de hombres, mujeres y niños, las figuras se desvanecen en el fondo, lo que sugiere un número incierto. Sus espaldas miran al espectador mientras marchan hacia adelante a través de un plano plano y vacío. Las cabezas de las figuras cuelgan bajas, lo que indica un viaje largo y arduo. Orozco enfatiza una identidad de grupo al representar las figuras en masa y de espaldas; hay poco sentido de individualismo en la imagen. Muchas personas usan el mismo estilo de sombrero y llevan rifles que descansan sobre sus hombros. Sus posturas, ropa y armamento similares, inclinados hacia la derecha en el mismo ángulo, sugieren la uniformidad de una fuerza militar entrenada o un grupo de personas unidas en un esfuerzo colectivo. El medio en blanco y negro de la impresión refuerza el tono sombrío establecido por el tema de Orozco, pero también realza una sensación de unidad colectiva fuerte; los individuos desaparecen en una masa sólida de negro, blanco y gris. Aunque estas personas tal vez estén lejos de las comodidades de sus hogares, caminan juntas, unidas por una causa común. En La retaguardia, Orozco enfatiza el importante papel que jugaron los soldados civiles en la Revolución Mexicana. Monumental y solemne, La retaguardia es una expresión de la fuerza de un pueblo que asumió enormes riesgos para crear una vida mejor.
The Artist
jose clemente orozco
José Clemente Orozco nació en 1883 en Zapotlán el Grande, un municipio en el suroeste del estado mexicano de Jalisco. En 1890, Orozco y su familia se mudaron a la Ciudad de México donde, de camino a la escuela, observaba al ilustrador y satírico político mexicano José Guadalupe Posada trabajando en una imprenta abierta. La obra más conocida de Guadalupe Posada criticó la vida de las clases altas durante la presidencia dictatorial de Porfirio Díaz, una época de dispar riqueza y poder entre el pueblo de México. La exposición de Orozco al trabajo de Guadalupe Posada fomentó su interés de por vida en el comentario social sobre temas relacionados con la lucha por la igualdad, el pueblo mexicano y la condición humana. De la influencia de Guadalupe Posada dijo “Este fue el primer empujón que puso en marcha mi inspiración y me impulsó a cubrir el papel con mis primeras figuras; este fue mi despertar a la existencia del arte de pintar…”
A instancias de su padre, Orozco asistió a la Escuela Agrícola de San Jacinto desde los catorce hasta los diecisiete años. En algún momento durante su educación de tres años en San Jacinto, un accidente con pólvora lo dejó con los ojos dañados y sin dedos en la mano izquierda. A pesar de este revés, y con preferencia por la pintura y el dibujo sobre un estilo de vida agrario, en 1905 regresó a la Ciudad de México para estudiar arte en la Academia de San Carlos. Aquí estuvo expuesto a una variedad de artistas e influencias, particularmente la influencia de la pintura renacentista italiana. (El pintor mexicano Gerardo Murillo, más conocido por el nombre adoptivo de Dr. Atl, compartió su admiración por los murales del renacimiento italiano con sus alumnos.) La Revolución Mexicana comenzó en 1910 cuando Orozco era estudiante en la Academia. Este levantamiento violento contra el autocrático Díaz duró hasta 1917 con períodos continuos de violencia hasta la década de 1920.
A principios de la década de 1920, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, conocidos como Los tres grandes, recibieron encargos de José Vasconcelos para pintar murales en las paredes de los edificios públicos de México. Vasconcelos, el Ministro de Educación de México, fue un impulsor del patrocinio estatal del arte público que impulsó el movimiento conocido como Modernismo Mexicano. Centrado en la Ciudad de México, este período vibrante de logros artísticos alcanzó su apogeo en las décadas de 1920 y 1930. Los artistas e intelectuales del movimiento se concentraron en expresar los valores nacionalistas y socialistas del México posrevolucionario, así como la historia nativa precolonial del país a través de la escritura, la fotografía, la pintura y el dibujo.
Los primeros murales de Orozco eran apolíticos e influenciados por una estética europea con poca referencia a los valores socialistas que defendía la Revolución. Reflexionando sobre estos primeros murales como una época de prueba y error, infundió en sus murales posteriores representaciones emocionales e intensas del sufrimiento que caracterizó la vida del pueblo mexicano durante este período tumultuoso. Junto con Rivera y Alfaro Siqueiros, fue líder del movimiento muralista mexicano; juntos, cultivaron una tradición mural mexicana y ganaron muchos encargos importantes en los Estados Unidos. Entre 1927 y 1934, Orozco vivió en los Estados Unidos donde completó uno de sus murales más famosos, La epopeya de la civilización americana (1932-34), para Dartmouth College en Hanover, New Hampshire. Junto con la tradición muralista, los modernistas mexicanos también cultivaron un renacimiento de la estampa. Orozco fue un importante contribuyente a esta cultura del grabado con sus litografías oscuras, emotivas y expresionistas como La retaguardia.
Ideas claves
- Expresión de la identidad mexicana precolonial y los ideales nacionalistas mexicanos posrevolucionarios
- Representaciones de la fuerza y la lucha humana.
- Énfasis en la identidad grupal y la solidaridad.
- Cultivo del movimiento modernista mexicano
Preguntas de discusión
- El término “retaguardia” describe una fuerza militar que protege a la fuerza principal de un ataque por la retaguardia. ¿Crees que las personas representadas en la obra de arte son parte de un ejército profesional? Describa los elementos visuales que lo llevaron a tomar su decisión.
- Muchas experiencias en la vida de José Clemente Orozco son evidentes en su obra de arte, particularmente aquellas asociadas con la Revolución Mexicana, como los soldados civiles que retrata en La retaguardia. Su trabajo a menudo está imbuido de emociones intensas relacionadas con estas experiencias, particularmente la lucha y el dolor humanos. ¿Qué emociones se expresan en La retaguardia? ¿Qué detalles sugieren estas emociones?
- Orozco fue un protagonista en el movimiento muralista mexicano, un período en el que muchos artistas recibieron el encargo de pintar murales en edificios públicos en todo México. Si tuviera que pintar un mural en un lugar público, ¿cuál elegiría como tema y dónde se pintaría? ¿Por qué?
- La retaguardia es una litografía, que permite imprimir múltiples copias de una misma imagen. ¿Por qué crees que Orozco eligió crear esta imagen usando litografía? ¿Puede pensar en una situación en la que le gustaría crear muchas copias de una imagen?
- Orozco es una figura central del Modernismo mexicano. ¿Qué significa ser moderno y crear arte moderno?
Recursos sobre el artista
Publicado el 11 de febrero de 2022
Última actualización el 29 de diciembre de 2023
Categorías: Páginas de enseñanza