Shilpa Gupta
No te dije lo que vi, solo lo que soñé.

Sobre

La exibición, No te dije lo que vi, pero solo lo que soñé presenta la práctica artística de Shilpa Gupta (n. 1976), radicada en Mumbai, con varias de sus instalaciones, esculturas, fotografías y dibujos recientes. Como artista conceptual, las piezas interactivas de Gupta se centran en la agencia humana y el poder de la información para moldear el comportamiento social y la propia identidad.

Un tema central de la práctica de Gupta es su investigación sobre el lenguaje y cómo las instituciones y los individuos dominantes a menudo lo utilizan para informar nuestra comprensión de la realidad: para definir y hacer cumplir valores sociales o como una herramienta para generar nuevas posibilidades y desafiar las estructuras de poder.

Refiriéndose a su trabajo como “arte cotidiano”, las escasas instalaciones de Gupta se basan en materiales sencillos, que incluyen fotografía, texto, audio y objetos escultóricos. Las tecnologías contemporáneas juegan un papel destacado en su práctica, como en su trabajo. Muro parlante (2009-2010). En esta pieza de audio interactiva, el visitante usa auriculares mientras camina sobre una plataforma de ladrillos en el suelo mientras la voz de Gupta, alternando tonos autoritarios y sugerentes, lo dirige a través de una frontera invisible y cambiante. En otras piezas, el artista presenta objetos como banderas y mapas como indicadores visibles de luchas geopolíticas por las fronteras nacionales, cuestiones de inmigración, censura religiosa y represión de la libertad de expresión. 

Inspirada en sus experiencias personales, aunque deliberadamente esquiva, el trabajo de Gupta comunica a través de culturas. A menudo incorporando muchos lenguajes y perspectivas, el artista permite al visitante llegar a una comprensión de la obra y formular asociaciones individuales, dependiendo de dónde o cuándo uno encuentre su obra de arte. 

Esta exposición está curada por Ruth Estévez y coproducida por Amant y el Madison Museum of Contemporary Art.