Roy Lichtenstein
El arte
Pie y Mano
En este momento dramático, un pie calzado con una bota pisotea una mano que ha buscado un arma. Lo que haya sucedido antes y lo que sucederá a continuación no se revela, ¡pero se invita a hacer preguntas sobre las pistas! ¿El pie lleva una bota vaquera o una bota de vestir? ¿El pie es de mujer o de hombre? ¿La mano es de un adolescente o de un adulto? ¿En posesión de quién estaba el arma momentos antes? ¿Qué persona está siendo amenazada? ¿Se alegraría un observador inocente de que el pie bloqueara la mano, o no? ¿Que esta pasando aqui?
Este momento parece ser un punto de inflexión en una historia provocativa. La acción se indica mediante una serie de líneas cortas y repetidas que dan una descripción no verbal de la dirección y la fuerza del movimiento de la bota. ¡Ay! La puntera de la bota es larga, lo que hace que el pie parezca grande. Aunque la bota es negra, el espacio en blanco sugiere que la luz se refleja en un zapato aparentemente bien lustrado, tal vez perteneciente a una persona con poder. El reflejo de la luz sugiere que la acción podría tener lugar a la luz del día o en un espacio iluminado. Todas estas pistas tientan al espectador a ponerse en el lugar de uno de los personajes, a asumir un papel, a imaginar algunos motivos, a sentir algunos sentimientos.
Incluso con solo un vistazo, es fácil reconocer algunas características que esta imagen comparte con los dibujos animados y los cómics: los contornos negros simples definen las formas y los volúmenes. Solo tres colores, amarillo, negro y rojo, distinguen la funda, la bota y la empuñadura del arma. Los colores son fuertes y la falta general de variación tonal crea una apariencia aplanada. Algunas texturas en el espacio de la mano y el fondo son sugeridas por puntos rojos y negros, que parecen puntos de colores de Ben-Day impresos en el papel de periódico blanco de los cómics. Sin embargo, a diferencia de muchos paneles de historietas, no hay texto escrito, por lo que la interpretación se deja al espectador.
Como muchas pinturas, grabados y esculturas de Roy Lichtenstein, esta imagen se basa en un marco de un cómic. Lichtenstein observó los cómics a lo largo de su vida, y un artista cuyas obras le gustaban era Dick Giordano, quien dibujó imágenes para una serie basada en Billy the Kid, el legendario pistolero del viejo Oeste. Pie y Mano es una de las primeras impresiones de arte pop de Lichtenstein, inspirada en un momento de uno de estos cómics.
The Artist
Roy Lichtenstein
Nacido en 1923 en la ciudad de Nueva York, Roy Lichtenstein desarrolló un interés por los cómics durante su infancia y tomó clases de pintura con acuarela durante sus años escolares en la Art Students League. Sus estudios universitarios se vieron interrumpidos cuando fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial, pero luego completó una licenciatura y una maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio. Lichtenstein fue influenciado por la enseñanza de Hoyt L. Sherman, un pintor, diseñador y arquitecto fauvista que enseñó que el acto de representación debe separarse de la experiencia cotidiana y considerarse únicamente por sus cualidades formales, como una "abstracción".
Al principio de su carrera artística, Lichtenstein estudió la obra de Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky y Joan Miró. Eventualmente, se dio cuenta de que algunas de las técnicas empleadas por estos artistas también se usaban en los cómics que amaba, incluidos los contornos, las formas abstractas y las formas planas. Comenzó no solo adaptando imágenes de cómics, sino también imitando la apariencia de su impresión comercial pintando patrones de círculos de colores que imitaban los puntos Ben-Day del papel de periódico. Para una exposición en 1961 realizó un cuadro de Mickey Mouse y el Pato Donald., que supuestamente surgió de un desafío de uno de sus hijos, quien señaló un cómic de Mickey Mouse y dijo; "Apuesto a que no puedes pintar tan bien, ¿eh, papá?"
Lichtenstein no solo se apropió de imágenes cómicas. Buscó paneles que mostraran un momento de la narración que tuviera "el quid de la historia en ellos" y luego hizo ligeras alteraciones, como recortar, ensanchar las líneas y cambiar los matices que resaltaron los elementos formales de la composición y congelaron la acción y los sentimientos. . Quería que sus imágenes parecieran hechas a máquina y pasó a usar una variedad de plantillas para crear los puntos en sus imágenes. Al hacerlo, creía que estaba haciendo una especie de abstracción, que reflejaba los intereses contemporáneos y las técnicas industriales, pero también investigaba los conceptos básicos de la composición y los procesos de percepción visual.
Ideas claves
Preguntas de discusión
- ¿Cuáles son tus ideas sobre lo que ha sucedido antes de este momento en Foot and Hand? ¿Qué crees que está pasando ahora mismo? ¿Quiénes podrían ser estas personas? ¿Qué persona crees que es el villano? ¿Qué pistas estás usando para resolver esto?
- ¿Qué características de esta imagen hacen que parezca una imagen de un cómic?
- ¿Cuáles son sus ideas acerca de por qué el artista no mostró más de la historia?
- ¿Qué piensas sobre hacer arte basado en el trabajo de otra persona? ¿Qué ideas te inspira?