sarah canright
El arte
Shadow
pintura de sarah canright Shadow se puede leer como tres capas de patrones precisos en tonos fantasmales de azul, rosa, morado, blanco y verde. El fondo de composición compacta presenta puntas geométricas entrelazadas que encajan como piezas de un rompecabezas, una valla de tela metálica o un tejido. Un óvalo trenzado que descansa sobre un río de pliegues interrumpe el fondo y domina el término medio. La trenza encierra el área más saturada de la pintura, con gruesas líneas rosas y azules que ondulan en diagonal a lo largo del interior del óvalo. Formas orgánicas parecidas a nubes en el centro del óvalo interrumpen la geometría ordenada de Canright. Dos formas amorfas pero simétricas, pintadas con un patrón floral discreto, se extienden hacia abajo y hacia afuera, hacia el espectador. Sobre ellos, la textura de una tercera área hace eco de las ondulaciones dentro del óvalo trenzado.
Cuatro años después de graduarse de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), Canright pasó varios meses viajando por Europa y asistió a la Bienal de Venecia de 1968. El viaje fue influyente: como observó más tarde, “… Todo lo que había visto [en Europa] había sido una proyección masculina en el mundo, y… la forma en que iba a continuar sería continuar como mujer”. Ella hizo Shadow un año después, la obra demuestra su giro hacia una paleta suavizada y su compromiso con una perspectiva específicamente femenina.
Shadow es abstracto en el sentido de que Canright no representa un objeto o escena fácilmente reconocible. Aún así, su cuidadosa atención a los patrones que sugieren ricas texturas decorativas que se encuentran en los interiores domésticos puede comunicar un afecto por tales espacios. Una lectura feminista de Shadow, con su textura trenzada y su interior ondulado, insinúan peinados y modificaciones en el cabello de la mujer. La trenza envolvente también podría actuar como un espejo, enmarcando la materia parecida a una nube en su centro.
Canright ha comentado que su trabajo en este momento no tenía la intención de comunicar un paisaje realista, sino transmitir el concepto de "interioridad". La textura ondulada en el “reflejo” del espejo parece impenetrable, en contraste con las nubes delicadas y etéreas. Con esta interpretación en mente, las nubes pueden funcionar como una imagen de "sombra" del Ser, emergiendo de manera surrealista o disolviéndose en la superficie del espejo. La interacción de las dos formas, las nubes y el patrón ondulado, puede leerse como una escena de autodiseño: el proceso de construcción de la propia identidad y la imagen proyectada de acuerdo con un conjunto de estándares sociales. Esta lectura de Shadow sigue los intereses de otras mujeres miembros de la cohorte de Chicago Imagist cuya obra de arte incorporó imágenes inspiradas en las normas de la cultura de la belleza moderna. La precisión de las imágenes de Canright y sus sutiles elecciones de color respaldan la validez de la perspectiva de una mujer en la abstracción moderna.
The Artist
sarah canright
Sarah Canright llegó a Chicago a principios de la década de 1960 para estudiar en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). Su madre la animó a postularse y, aunque inicialmente se mostró reacia a asistir, rápidamente se absorbió en su trabajo. Completó su licenciatura en 1964, siendo la pintura su medio preferido.
En una entrevista grabada en video, Canright ha reflejado que SAIC era un entorno único para las mujeres en la década de 1960 (chicagoimagists.com). Separados del locus artístico de la ciudad de Nueva York, Canright y sus compañeros se vieron a sí mismos como miembros bienvenidos de una alianza de apoyo mutuo con pocas restricciones estilísticas. Los miembros de la facultad de la escuela expusieron a sus estudiantes al surrealismo, el arte marginal y la tradición prevaleciente de figuración de Chicago. Don Baum, deseoso de ayudar a los estudiantes de SAIC en el inicio de sus carreras, mostró el trabajo de recién graduados, hombres y mujeres, con una representación más o menos equitativa en el Hyde Park Art Center (HPAC), donde se desempeñó como director.
El trabajo de Canright se mostró en exhibiciones innovadoras en el HPAC con Algunos desconcertados (1968 y 1969), Matrimonio Estilo Chicago (1970), y chicago antigua (1971). Su elección de tono e imágenes distingue su estilo visual del de otros Imagists de Chicago. Canright ha enseñado pintura desde mediados de la década de 1970 y, en la década de 1990, aceptó un puesto en la facultad de la Universidad de Texas en Austin, donde reside hoy.
Ideas claves
- Formas abstractas que hacen referencia a patrones y texturas en el mundo material.
- Contemplación de la cultura de la belleza moderna y el autodiseño.
- Pintar desde una perspectiva “femenina”, leer el género en los contenidos formales
Preguntas de discusión
- ¿Cuántos patrones y texturas diferentes ves? ¿Reconoces alguno que te resulte familiar?
- Mirar sostenidamente a Shadow puede crear una sensación de movimiento en los patrones. ¿Qué patrones son prominentes? ¿Qué patrones retroceden? ¿Cómo produce el artista este efecto?
- ¿Por qué el artista pudo haber seleccionado tonos pálidos de rosa, azul, blanco y verde? ¿Qué estado de ánimo transmiten estos colores?
- Sarah Canright ha dicho que quería pintar desde la perspectiva de una mujer. ¿Cuáles son sus pensamientos acerca de por qué ella querría tomar esta perspectiva? ¿Podría ser esta pintura un autorretrato? ¿Por qué o por qué no?
- Aunque esta pintura es abstracta, podemos imaginar el gran óvalo definido por la textura trenzada como un espejo. ¿Qué refleja el “espejo”? ¿Qué sugiere la interacción entre la forma de nube y el “espejo”?