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Tom Uttech, de Portage a Cache Lake

tom uttech

El arte

Portage al lago Cache

La luz del día cambiante ilumina una escena vibrante de lago y bosque en el norte de Estados Unidos. Pinos larguiruchos y rocas cubiertas de musgo llenan una estrecha franja de tierra entre una costa acuosa en el frente y un lago detrás. Rayos de luz amarilla se abren paso a través de las nubes rosadas y arrojan un brillo colorido sobre el lago y el bosque que lo rodea. Los rayos rojos, amarillos y naranjas hacen que los árboles parezcan llamas, y las sombras rosas y violetas hacen que las rocas parezcan canicas estriadas. En el centro, una roca antigua parece haberse partido naturalmente, creando aberturas entre las partes y permitiendo un pasaje, o porteo, para transportar un bote entre los dos cuerpos de agua. El camino y los árboles resplandecientes atraen la mirada del espectador hacia el lago radiante y la costa en la distancia. Poco a poco uno se da cuenta de que los ojos de un oso negro le devuelven la mirada. Todo parece a la vez quieto y en transición: una vívida escena de tranquilidad y de cambio cíclico, tentadora contemplación.

Esta imagen no es de un lugar específico, sino que se relaciona con un porteo real en el Parque Provincial Quetico, un gran desierto en Canadá que comparte su frontera sur con el Área Silvestre Boundary Waters Canoe Area de Minnesota. Es una caminata difícil de tres millas sobre arroyos, pantanos, colinas arriba y abajo. Tom Uttech dice que la impresión se tituló arbitrariamente “para transmitir la atmósfera, al menos en mi mente, de lo maravilloso que es ese portage. Cuando alguien está en esos bosques y ve a través de otro lugar, a través de una abertura, la mente no puede apartar la mirada”. En sus pinturas y grabados, Uttech representa brechas en el bosque para mostrar cómo "proporcionan el equivalente a la exposición a otro lugar". Incluye características que transmiten atemporalidad, como "glaciares erráticos", cantos rodados que fueron empujados a lo largo del paisaje por el movimiento de los flujos glaciares y líquenes, organismos que tienen una larga vida y se consideran entre los seres vivos más antiguos. Colgando de un árbol detrás del oso hay un trozo de liquen usnea, a veces llamado "barba de viejo", que es un género de líquenes de color verde grisáceo pálido característicos de los bosques boreales húmedos y umbríos de todo el mundo.

Uttech a menudo representa a los osos como suplentes humanos en sus imágenes. Él dice: “El oso es a la vez fascinante y amenazante, mágico, entre humano y animal. El punto importante es que el oso te está mirando directamente, no que tú lo estés mirando”. El animal es a la vez una presencia en este entorno y una representación del compromiso humano con el entorno natural. Uttech ha dicho: “Cuando entro en los bosques del norte, trato de no estar presente como persona. Trato de no ser consciente de mí mismo, sino simplemente absorber y observar, ser un par de ojos en el bosque en lugar de un cuerpo... Dado que [mis] imágenes son sobre la naturaleza y nuestro papel en ella, el conocimiento adquirido [al ver ellos] podrían convertirse en amor por la naturaleza y, por lo tanto, en preocupación por su bienestar”. Él espera que sus imágenes animen a las personas a informarse sobre el medio ambiente y tomar medidas para mantenerlo.

Uttech no hace dibujos ni estudios mientras está en los bosques y humedales, sino que hace sus pinturas y grabados desde la memoria y la imaginación cuando regresa a su estudio. Portage al lago Cache es una impresión original realizada en colaboración con el impresor John Gruenwald y no se basa en una pintura anterior. Trabajando entre una piedra angular de piedra caliza y una segunda piedra, la imagen se dibujó con crayones litográficos y se imprimió con sucesivas aplicaciones de tinta para producir sus efectos etéreos de colores intensos. La observación cercana de los bordes de la impresión permite ver los diferentes colores de las tintas que se aplicaron en secuencia.


Ancla Estándar 1
Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos.
Preguntas esenciales: ¿Por qué los artistas siguen o rompen con las tradiciones establecidas? ¿Cómo determinan los artistas qué recursos y criterios se necesitan para formular investigaciones artísticas?

Ancla Estándar 2Organizar y desarrollar ideas artísticas y de trabajo.
Preguntas esenciales: ¿Cómo determinan los artistas si una dirección particular en su trabajo es efectiva? ¿Cómo aprenden los artistas por ensayo y error?

Ancla Estándar 7Percibir y analizar el trabajo artístico.
Pregunta esencial: ¿Cómo influyen las imágenes en nuestra visión del mundo?

Ancla Estándar 8Interpretar la intención y el significado en el trabajo artístico.
Preguntas esenciales: ¿Cómo puede el espectador “leer” una obra de arte como texto? ¿De qué manera conocer y usar vocabularios de artes visuales nos ayuda a comprender e interpretar las obras de arte?

Ancla Estándar 10Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias personales para hacer arte
Preguntas esenciales: ¿De qué manera hacer arte sintoniza a las personas con su entorno? ¿Cómo contribuyen las personas a la conciencia y la comprensión de sus vidas y las vidas de sus comunidades a través de la creación artística?


The Artist

tom uttech

Originario de Wausau, Wisconsin, Tom Uttech vive en Saukville, cerca de Milwaukee. En cuarto grado había decidido convertirse en artista y obtuvo una licenciatura en arte de la Escuela de Arte Layton en Milwaukee y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Cincinnati. Enseñó pintura en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee durante treinta años. Al principio de su carrera docente, dejó de pintar porque las expectativas comunicadas por colegas y críticos sobre los estilos de arte contemporáneo desafiaron su enfoque personal del arte. Una vez que comenzó a navegar en canoa y acampar en las aguas fronterizas de Minnesota, Wisconsin y Ontario en la década de 1960, sintió que había encontrado su hogar espiritual y se había asentado en su estilo de pintura de paisajes. Él ha dicho: “Seguía viendo cosas en el paisaje que crearían un sentimiento muy fuerte, como un dolor, un anhelo o añoranza por algo, pero no sabía qué. Pero lo que creo que estoy anhelando es ser la cosa, dejar de ser yo mismo en este cuerpo y dejar de ser consciente de mi vida y solo ser esa cosa… el árbol, el paisaje, todo eso”.


Ideas claves

  • El arte visual como medio para comunicar la belleza y la vulnerabilidad del mundo natural y fomentar la administración
  • El arte del paisaje como expresión de emoción e inspiración para la contemplación espiritual
  • Imaginería animal que llama la atención sobre la presencia humana en la naturaleza

Preguntas de discusión

  1. Si miras por un momento la imagen y luego cierras los ojos, ¿qué recuerdas? ¿Cómo describirías las partes de la pintura?
  2. ¿Qué notas sobre la luz en esta imagen, incluida la fuente de la luz, los efectos de la luz en los árboles, la costa y la vegetación y las formas en que el artista empleó la luz para guiar tus ojos hacia la escena?
  3. ¿Desde qué punto de vista estás tú, el espectador, observando esta escena? ¿Cómo afecta este punto de vista a su experiencia de la imagen?
  4. ¿Qué estado de ánimo o sentimientos transmite la pintura? ¿Cómo ha logrado el artista estos efectos con el color y las formas?
  5. El artista ha dicho: “Cuando te metes en un estudio detallado de lo que hay en el mundo, es magia más allá de lo creíble. Si el paisaje es el contexto que nos ayuda a conectarnos con un reino espiritual, son los detalles los que convencen”. ¿Cuáles parecen ser los sentimientos del artista sobre este lugar que ha representado? ¿Crees que es un lugar real o inventado? ¿Por qué? ¿Son convincentes los detalles de “Portage to Cache Lake”? ¿Por qué o por qué no?
  6. Si pudieras escalar dentro de esta imagen, ¿dónde elegirías estar? Por ejemplo, ¿elegirías estar en un árbol, en una roca, en el agua, o ser el oso u otro animal? ¿Elegirías seguir siendo humano o te convertirías en un animal? ¿Por qué?
  7. ¿Qué piensas sobre cómo los artistas nos ayudan a pensar sobre las interacciones en el mundo natural que tal vez no podamos ver?

Vocabulario

cache una palabra que viene del francés, cache, que significa escondido, o cacher, que significa esconder

errático un trozo de roca que difiere en tamaño y tipo de la roca nativa del área en la que descansa y que ha sido arrastrada por el hielo glacial, a menudo a grandes distancias

iluminar suministrar o iluminar con luz; para hacer luminoso o brillante

liquen una antigua forma de vida compleja que es una asociación simbiótica de dos organismos separados, un hongo y un alga

litografía un método de impresión originalmente basado en la inmiscibilidad del aceite y el agua; la impresión es de una piedra (piedra caliza litográfica) o una placa de metal con una superficie lisa; en la litografía moderna, la imagen está hecha de un recubrimiento de polímero aplicado a una placa de metal o plástico flexible

porte el transporte de embarcaciones o mercancías por tierra de un cuerpo de agua a otro o alrededor de un obstáculo (como un rápido); la ruta seguida para hacer tal transferencia

Imprimir una obra de arte original (como una xilografía, aguafuerte o litografía) destinada a la reproducción gráfica y producida por o bajo la supervisión del artista que la diseñó

herido tener líneas, bandas o surcos

tranquilidad la cualidad o estado de ser tranquilo y pacífico