Frida Kahlo
El arte
pitahayas
Frida Kahlo pintó Bodegón: Pitahayas en 1938 cuando tenía treinta y un años. Fue pintado con óleo sobre aluminio, los materiales tradicionales utilizados en México para las pinturas de altares religiosos, conocidos como exvotos y retablos, que un suplicante ofrecería a un santo para reconocer una oración contestada.
Cada objeto en Bodegón: Pitahayas nos cuenta algo sobre Frida Kahlo: dónde vivió, su interés por su cultura nativa mexicana, su dolor físico y sus actitudes ante la vida y la muerte. Los objetos se colocan en la parte delantera del plano de la imagen y se organizan de manera que nuestros ojos se muevan en círculo, al igual que la vida va desde el nacimiento hasta la muerte, y al igual que la vida vegetal se renueva cuando las semillas caen al suelo y germinan.
La pitahaya es el fruto comestible del hilocereus cactus, con una dura piel exterior que protege la carne jugosa de su interior. Las imágenes pintadas de frutas maduras se referían tradicionalmente a la generosidad de la naturaleza. Aquí, la fruta se abre para exponer la pulpa y las semillas. Frida Kahlo explota tanto las referencias sexuales de esta imagen como las referencias a su propio cuerpo destrozado. Cuando era adolescente, viajaba en un autobús que chocó con un tranvía, empalando su cuerpo en un pasamanos y rompiéndose muchos huesos. Se sometió a numerosas operaciones para tratar estas lesiones y sufrió dolores recurrentes a lo largo de su vida. Las experiencias relacionadas con su accidente a menudo se reflejaron en sus pinturas.
Detrás de las pitahayas hay rocas volcánicas que Kahlo pudo haber encontrado en el Pedregal, un vasto campo de lava no lejos de donde vivía en Coyoacán, en las afueras de la Ciudad de México. Hace dos mil años el monte Xitle entró en erupción, enterrando la zona bajo roca fundida y dejando un paisaje agreste y hermoso. Sentado en una de las rocas en Bodegón: Pitahayas es un esqueleto de juguete similar a los que se venden en México para celebrar el Día de Muertos o Dia de los muertos. El juguete es un símbolo de mortalidad, así como una referencia a la herencia indígena y española de México. El espectro de la muerte es fuerte tanto en el arte religioso azteca como en el católico, tal como lo fue en la propia vida de Kahlo debido a su delicada salud.
El arte de Frida Kahlo refleja sus propias experiencias pero también sugiere un interés tanto en el arte popular mexicano como en el arte popular. Adaptó las sencillas composiciones utilizadas por artistas provinciales para muchos de sus propios autorretratos. La pequeña escala y las intensas emociones de los retablos se adaptaban a sus impulsos narrativos. En su arte, utilizó imágenes de nacimiento y regeneración, así como esqueletos, corazones sangrantes y dualidades de vida y muerte, masculino y femenino, y sol y luna que el arte azteca y católico comparten como símbolos.
The Artist
Frida Kahlo
Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en la calle Londres de Coyoacán, un suburbio de la Ciudad de México. La casa en la que comenzó y terminó su vida fue construida por su padre en 1904, con altos muros y un gran patio con jardín. Era la casa que Diego Rivera eventualmente le compraría a su padre y donde viviría la mayor parte de su vida adulta. Ahora un museo nacional, la casa de Kahlo es conocida cariñosamente como la casa azul, o The Blue House, por su brillante color azul cobalto.
El padre de Kahlo, Guillermo Kahlo, emigró a México desde Alemania cuando era joven. En México, Guillermo conoció a la madre de Kahlo, una devota católica romana de ascendencia española e india. Kahlo era la menor de cuatro hijas y tenía una buena relación con su padre. Compartió con ella su interés por la arqueología y el arte mexicano, la animó a estudiar la naturaleza y le dio acceso gratuito a su biblioteca. Cuando ella contrajo polio a los seis años, él le enseñó fútbol, natación, boxeo y lucha libre para fortalecer su pierna derecha, que había quedado debilitada por la enfermedad.
En 1922, Kahlo ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de México, lo que le aseguró una educación universitaria y una carrera profesional. Sin embargo, el 7 de septiembre de 1925, un trolebús de dos vagones se estrelló contra el autobús en el que viajaba y lo estrelló contra una pared. Sufrió lesiones que amenazaron su vida y permaneció enyesada durante más de un año, tiempo en el que comenzó a pintar con el apoyo de sus padres.
Después de un largo período de recuperación, Frida se puso a trabajar para ayudar a pagar los gastos del hospital. Se mantuvo cercana a sus amigos en la Escuela Nacional Preparatoria y activa en causas políticas. Se unió al Partido Comunista donde conoció a la ex amante y modelo de Diego Rivera, la fotógrafa Tina Modotti, quien la introdujo a la vida cultural de la Ciudad de México ya Rivera.
Frida Kahlo se casó con Diego Rivera en 1929. Ella compartió su estilo de vida bohemio, su política radical y su devoción por el arte. Mientras que sus frescos cubrieron edificios enteros, su trabajo fue más íntimo en escala. Aunque sus pinturas no fueron muy conocidas en vida, hoy es reconocida en todo el mundo como una gran artista, feminista y crítica social. El escritor surrealista André Breton describió su obra como “una cinta alrededor de una bomba”, por su poder de inquietar y provocar el pensamiento.
Ideas claves
- Imágenes o simbolismo visual que refleja la experiencia personal.
- Expresiones de la cultura y la geografía mexicanas
- Énfasis en dualidades comunes como la vida y la muerte.
Preguntas de discusión
- Frida Kahlo pintó muchos autorretratos. ¿Considerarías Still Life: Pitahayas un autorretrato? ¿Por qué o por qué no? ¿Qué te dicen los objetos representados en esta pintura sobre la vida de Kahlo?
- Las pitahayas son nativas de México y se cultivan ampliamente allí. ¿Qué frutas son nativas de Wisconsin o del Medio Oeste de los Estados Unidos? ¿Qué te dicen la roca volcánica y los cactus representados en la pintura sobre la geología y el clima del centro de México? ¿Cómo se comparan con los accidentes geográficos y la vegetación de Wisconsin?
- En Estados Unidos asociamos los esqueletos con Halloween y las historias de fantasmas. En México, los esqueletos están asociados con el Día de los Muertos (Dia de los muertos), que es un día de celebración y recuerdo que se celebra anualmente a principios de noviembre. ¿Por qué crees que Kahlo incluyó el esqueleto en esta pintura?
- Si fueras a hacer un autorretrato usando objetos en lugar de tu imagen, ¿qué incluirías que refleje quién eres, dónde vives y algo sobre tu vida?
Recursos sobre el artista
Publicado el 11 de febrero de 2022
Última actualización el 03 de enero de 2024
Categorías: Páginas de enseñanza