Martín Kersels
El arte
Tirando a un amigo (Melinda) (1, 2 y 3)
En cada fotografía en Tirando a un amigo (Melinda) (1, 2 y 3), se ve a una mujer menuda con un vestido de verano siendo lanzada por el aire por un hombre corpulento. Tras una inspección más cercana, notamos que cada fotografía ha sido tomada desde un punto de vista diferente. Las tres fotografías están colgadas verticalmente en la pared de la galería, lo que hace más perceptible la diferencia en el ángulo de la cámara y la altura de cada lanzamiento. El hombre que lanza en estas imágenes es el artista Martin Kersels. En cada fotografía, la expresión del rostro de Kersels está parcialmente oculta. En la fotografía inferior, el rostro de Melinda está dirigido hacia la cámara y se captura su expresión. Tanto Melinda como Martin parecen alegres como individuos involucrados en el acto de arrojar y ser arrojados. Toda la escena se vuelve aún más cómica porque el artista lleva gafas de sol oscuras en medio de un fondo de arbustos en flor, lo que sugiere que es un día agradable y soleado.
En el transcurso de un año, Kersels realizó una serie de fotografías que llamó lanzando amigos. Cada conjunto consta de tres fotografías del mismo tamaño, colgadas verticalmente en la pared y que muestran a un amigo diferente siendo arrojado en un entorno diferente. mientras miraba Tirando a un amigo, (Melinda) (1, 2 y 3) se puede ver que Martin Kersels es mucho más grande que su amiga Melinda. De hecho, Martin Kersels es mucho más grande que la mayoría de las personas. Una vez fue descrito como un "hombre-montaña" por su amigo y colega Leslie Dick. Como un hombre que mide 6'7” de alto y pesa 300 libras, Kersels llama la atención sobre su cuerpo, su tamaño y las cosas que puede hacer con él. Cuando se le preguntó acerca de lanzando amigosKersels dijo: “A la gente realmente le gustaron estas fotos. Pensé: 'Bueno, ¿me gustaría seguir así y hacer más de estos, tirando esto y tirando aquello?' ¡Debido a mi tamaño, podría tirar el mundo!” (Arte en america, Noviembre de 2006).
La fisicalidad impregna el trabajo de Kersels. Se utiliza a sí mismo como sujeto para expresar las emociones que compartimos en virtud de ser corpóreo. Una de estas emociones es la vulnerabilidad, que Kersels expone en series fotográficas que lo capturan tropezando, cayendo y montando una bicicleta que es demasiado pequeña para su marco. Como personas, compartimos la vergüenza ante la idea de caer en público o de ver a alguien tropezar. Sin embargo, Kersels tropezar La serie nos muestra justo lo que nos avergüenza. El artista se fotografió tropezando en las aceras públicas de zonas pobladas ya plena luz del día. tropezar destaca el deseo de Kersels de conectarse con los demás al exponerse en un momento vergonzoso, aunque escenificado. En la serie fotográfica Que cae, Kersels se arrojó hacia atrás en un banco de nieve, realizando la misma acción una y otra vez. En el Girando serie, hizo girar a sus amigos en círculos, girándolos mientras los sostenía boca abajo alrededor de los tobillos. Sus amigos tomaron fotografías mientras giraban, creando fotografías que ejemplificaban la acción con manchas de color.
Las palabras en los títulos de estas fotografías, "girar", "tropezar" y "caer", describen movimiento. Muchas de las obras de arte de Kersels son “cinéticas” o relacionadas con el movimiento. Al mismo tiempo que Kersels estaba haciendo fotografías, estaba haciendo esculturas cinéticas que incluían sonido y partes móviles. Sin embargo, Kersels llama a sus obras de movimiento "animadas" en lugar de cinéticas porque quiere que parezcan más personales. Temas establecidos de la vulnerabilidad, el cuerpo, el humor y el juego crean un hilo de continuidad entre sus obras fotográficas y escultóricas.
La historia del arte es en gran medida un diálogo entre artistas. Entre otras influencias, Martin Kersels respondía claramente al trabajo del artista Yves Klein cuando realizó tirar a un amigo. En 1960, Klein se fotografió a sí mismo saltando desde un edificio residencial de dos pisos y tituló la obra "Salto al vacío". Klein, un artista francés que vivió entre 1928 y 1962, fue una figura importante en lo que se conoció como arte escénico. Las artes escénicas son una categoría amplia, pero con frecuencia involucran una actividad de tiempo limitado, teatro, música, poesía o movimiento. Los artistas de performance a menudo fotografían su trabajo como una forma de documentar la actividad y crear un registro permanente de la acción. La fotografía hace accesible una acción a un público más amplio y sirve como objeto tangible que el artista puede vender para ganarse la vida. En el acto de fotografiar sus acciones, Martin Kersels sigue los pasos de una larga tradición de artistas de performance.
The Artist
Martín Kersels
Martin Kersels nació en Los Ángeles, California en 1960. Comenzó su licenciatura en 1978 en la Universidad de California, Los Ángeles. Después de postularse a la escuela de cine y no ser aceptado, Kersels decidió dedicarse a la historia del arte. Kersels luego tomó cursos de arte de estudio después de que decidió que la historia del arte no era para él; pensó que era un 'escritor horrible'. Recibió su licenciatura en arte de la UCLA en 1984. Después de graduarse, se convirtió en miembro de un grupo neo-dadaísta de artes escénicas llamado SHRIMPS.
Kersels describió su trabajo de actuación con SHRIMPS como basado en el movimiento, usando muy pocas palabras y un alto nivel de comedia bufonesca, basada en la falibilidad del cuerpo. Otros describen a SHRIMPS como un grupo conocido por sus disfraces extraños y movimientos pesados. Las mujeres en SHRIMPS eran pequeñas y musculosas y los hombres medían 6'7” o más. La primera serie de actuaciones de SHRIMPS trató sobre la redefinición de las opiniones de los grandes hombres que son desagradables o amenazantes. El artista Weba Garretson, quien más tarde trabajó con SHRIMPS, describió su encuentro con el grupo diciendo: “Les tenía miedo, aunque parecían personas muy agradables”. Cuando la financiación de las obras de arte basadas en la interpretación comenzó a desaparecer a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, Kersels decidió volver a la escuela. En 1993, Kersels fue aceptado en la escuela de posgrado de la UCLA, donde se concentró en integrar su trabajo de actuación con el cuerpo humano con la creación de objetos.
Kersels recibió su título de Maestría en Bellas Artes de la UCLA en 1995. Cuando Kersels ayudó al artista Paul McCarthy a grabar en video su trabajo de performance, ayudó a cambiar la perspectiva de Kersels sobre la creación de arte interdisciplinario. Kersels se desempeñó como codirector del Programa de Arte del Instituto de las Artes de California (CalArts) desde 1999 hasta que se mudó a la Escuela de Arte de Yale en 2012, donde se convirtió en profesor asociado y director de estudios de posgrado en escultura. Kersels ha exhibido su trabajo en importantes exposiciones, incluida la de 1997. Bienal de Whitney, así como en muchas exposiciones individuales.
Ideas claves
- Sonido, humor y comedia física utilizados para atraer a los espectadores a una obra de arte.
- El uso de los artistas de su propio cuerpo en el trabajo de performance como medio para invitar a una reflexión más profunda sobre la pertenencia, la vulnerabilidad y la condición humana.
- La fotografía como documentación del trabajo de performance y movimiento.
- Uso de imágenes fotográficas en serie para transmitir actividades basadas en el tiempo
Preguntas de discusión
- Piense en la última vez que alguien lo levantó, lo cargó o lo hizo girar. ¿Qué sentimientos tuviste durante esta experiencia?
- La relación de Martin Kersels con su cuerpo es muy importante para su arte. ¿Alguna vez piensas en el tamaño de tu cuerpo? ¿Cómo sería diferente tu vida si tu cuerpo fuera mucho más grande o más pequeño?
- La serie fotográfica Tripping captura a Martin Kersels cayendo en las aceras públicas. Piense en una lista de los sentimientos que ha tenido al tropezar o caer. Si te cayeras a propósito y tomaras fotografías, ¿cómo se sentiría diferente?
- Martin Kersels usa tecnología simple en su arte, aunque tiene acceso a tecnología más compleja. Según lo que aprendiste sobre Martin Kersels, ¿por qué crees que prefiere la tecnología simple? ¿En qué situación podría usar tecnología anticuada como un tocadiscos en lugar de un reproductor de mp3?