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Carl Corey, 3641 – Tom and Dino Christ – Nick's Restaurant – Madison, WI del portafolio For Love and Money, 2011. Impresión de pigmento de archivo, 32 x 32 pulgadas. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madison. Regalo anónimo.

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El arte

3641 - Tom y Dino Christ - Nick's Restaurant - Madison, WI del portafolio For Love and Money

Restaurante de Nick es un retrato de los hermanos Dino y Tom Christ en su restaurante familiar de larga data. No hay clientes ni parafernalia del restaurante a la vista, solo los dos dueños. Miran directamente al espectador desde las cabinas a lo largo de una pared, cómodos con sus polos oscuros y, para Dino, pantalones cortos. Los adornos blancos en el cuello y las mangas de una de las camisas se repiten en diseños abstractos blancos sobre madera pintada de negro que bordea las cabinas. La pared iluminada está empapelada con una escena sentimental del Sur histórico, que muestra trabajadores negros y una pareja blanca disfrazada esperando un barco de vapor que se aproxima. Grandes árboles en el paisaje del papel tapiz enmarcan y repiten las formas de los torsos y las cabezas de los hombres. Las líneas diagonales que se cruzan están formadas por el borde del sofito sobre la escena del papel tapiz, la parte posterior de las cabinas, las mesas y las tejas del techo. Todas estas líneas dirigen la mirada del espectador hacia los dos propietarios, indicando la importancia de sus posiciones en el negocio y, por inferencia, en la comunidad circundante. Los carteles enmarcados en la pared de arriba ofrecen indicios de esta conexión comunitaria, anunciando actuaciones de danza y teatro en lugares locales.

La fotografía de Carl Corey es un retrato clásico, su punto focal son los rostros y las expresiones de los dos hombres, mirando hacia el artista. Solo su elección de vestimenta transmite información sobre sus preferencias o personalidades, sin artefactos ni pertenencias adicionales además de los relojes de pulsera. La claridad y el espacio dedicado al escenario elevan su significado. Corey eligió su punto de vista para equilibrar la vista de las dos figuras con una perspectiva clara y detallada del restaurante, lo que sugiere que su lugar de trabajo ocupa un lugar central en la vida de estos dos hombres de negocios, así como en la comunidad. De hecho, Nick's Restaurant ha sido un elemento fijo en el centro de Madison durante cincuenta y cinco años. La imagen es parte del portafolio de Corey For Love and Money, que consiste en retratos de empleados y propietarios de empresas familiares de Wisconsin.


The Artist

carl corey

Carl Corey es conocido por conmemorar aspectos de la identidad cultural de Wisconsin a través de la fotografía artística. Sus fotografías de bares y restaurantes fueron publicadas en un libro de 2011 por Wisconsin Historical Society Press titulado Wisconsin Tavern League. Las fotografías de Wisconsin Tavern League tipifican el trabajo más amplio de Corey, que se centra en la vida y la cultura del Medio Oeste. Nick's Restaurant refleja el género de la fotografía “en la carretera”, un estilo en el que los fotógrafos se embarcan en un viaje por carretera estadounidense y documentan a las personas y los lugares de sus aventuras. Corey ha citado a dos influyentes fotógrafos "en el camino", Robert Frank y Stephen Shore, como influyentes para él. Las fotografías de Frank y Shore se enfocan de manera similar en personas comunes en entornos atractivos, y Shore fue pionera en el uso del color en la fotografía. Corey compiló recientemente un diario fotográfico, Along the Yellowstone Trail, después de caminar el segmento de 480 millas de Wisconsin del Yellowstone Trail, una ruta turística a campo traviesa establecida en 1913 que alguna vez conectó Plymouth Rock en el este con Puget Sound en el oeste.

Corey creció en Chicago y los fuertes recuerdos de los viajes por carretera de su familia influyen en su trabajo. Ha dicho: “Siempre recuerdo los sentimientos especiales que me dieron esos viajes por carretera. La oportunidad de explorar, ver nuevos lugares, conocer gente y hacer amigos. La maravilla de lo que hay a la vuelta de la próxima esquina, ¿adónde nos llevará este camino? A medida que maduré, me di cuenta de que algunos de esos viajes estaban más cerca de casa de lo que mi memoria los había hecho, pero todavía estaban llenos de emoción y anticipación”. Corey ha dicho que su decisión de convertirse en fotógrafo surgió de su deseo de experimentar nuevamente las emociones, particularmente la curiosidad, que sentía cuando viajaba con sus padres en su Chevrolet Impala de 1959. Crea sus fotografías para satisfacer su curiosidad sobre la sociedad que le rodea y sus aspectos históricos y culturales. Para Corey, el medio de la fotografía permite con mayor éxito “capturar la vida, documentar el paisaje y compartir una visión”.

Corey comenzó sus estudios universitarios en la Universidad del Norte de Illinois y obtuvo su título de Licenciado en Bellas Artes en la Universidad del Sur de Illinois en 1976. Utiliza una cámara réflex única Hasselblad con respaldo digital (es decir, un dispositivo que se conecta a la parte posterior de la cámara que contiene un sensor digital para capturar la imagen). Procesa sus fotografías digitalmente e imprime sus imágenes utilizando impresoras Epson de gran formato y tintas pigmentadas sobre papel de trapo. Elige no alterar sus imágenes de ninguna otra manera que no sea lo que puede hacer en un cuarto oscuro. No titula sus imágenes porque se niega a asignar significado a sus fotografías. En cambio, les da a cada uno un número en el orden en que toma las fotos. 3641 – Tom and Dino Christ – Nick's Restaurant – Madison, WI es la fotografía número tres mil cuarenta y uno que Corey ha archivado en su cuerpo de trabajo.


Ideas claves

  • Uso de retratos para representar la propiedad empresarial familiar como parte de la identidad individual
  • Representar entornos bien conocidos y de larga data dentro de las comunidades de Wisconsin
  • Creación de imágenes de la cultura americana a través de la fotografía “on the road”

Preguntas de discusión

  1. ¿Cuáles son algunos significados que asocia con la palabra “retrato”? ¿Cómo podría aplicarse esta palabra a las representaciones de lugares o escenas?
  2. ¿Qué elementos compositivos ha enfatizado el artista para llamar la atención sobre los sujetos de este retrato? ¿Qué decisiones imaginas que tomó cuando eligió su punto de vista para hacer la fotografía?
  3. ¿Qué significados se pueden transmitir en un retrato de una persona en su lugar de trabajo?
  4. Si tuvieras la oportunidad de hacer un retrato fotográfico de alguien, ¿quién sería? ¿En qué escenario los colocarías?