Artistas seleccionados para "Ain't IA Woman?"
anika kowalik
Anika Kowalik tiene raíces en Milwaukee, Wisconsin, y completó un BFA en Grabado en el Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee en 2017. La práctica actual de Kowalik canaliza experiencias personales como una joven mujer negra para explorar las profundidades de la ideología racista institucionalizada, la ascendencia y el futuro. de edad para crear obras que registren su propia historia. Como persona que forma parte de un grupo marginado, es vital descubrir la verdad a través de muchas facetas de la documentación. A Kowalik le resulta más fácil comunicar estas experiencias personales a través de la materialidad, expandiéndose más allá del cuerpo físico que comúnmente buscamos. Kowalik completó recientemente su primer artista en residencia en el Centro de Artes John Michael Kohler en abril de 2021.
ariana vaeth
Ariana Vaeth es una artista criada en Baltimore enfocada en la narrativa personal contemporánea a través del autorretrato. Graduada del Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee, completó un programa de intercambio en el Instituto de Arte de Maryland. Vaeth ha expuesto en el Museo de Arte de Wisconsin en West Bend, Wisconsin; el Museo de Arte Haggerty en Milwaukee, Wisconsin; Galería Trault en Baltimore, Maryland; y en Chicago, Illinois, en la Woman Made Gallery y el Museo de Ciencia e Industria para la Creatividad Negra. Vaeth ha recibido varios premios y reconocimientos, incluido el nombramiento de Mary L. Nohl Fellow en la categoría de artista emergente, dos subvenciones Gener8tor.Art y el premio Wisconsin Visual Art Achievement Award 2020.
Blanca Marrón
Blanche Brown es una terapeuta de arte y terapeuta matrimonial y familiar que cree en el poder del arte para sanar. Brown es un activista del arte y la comunidad cuyo trabajo aborda las injusticias sociales y el impacto psicológico y psicosocial que estos problemas tienen en los grupos desatendidos y subrepresentados. Su obra de arte proporciona un foro para jóvenes, mujeres, minorías y personas diversas para discutir abiertamente los desafíos que enfrentan. Como artista profesional durante más de 20 años, Brown ha exhibido tanto a nivel local como nacional y ha sido artista invitado y artista residente en varias escuelas y programas comunitarios.
Chrystal Denise Gillon
Chrystal Denise Gillon es una artista visual que creció en un hogar creativo e ingenioso donde la alentaron a usar su habilidad innata para "hacer cosas". Se graduó con una licenciatura en educación artística de Alverno College y luego recibió un BFA del Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee. Gillon combina su formación en bellas artes con habilidades autodidactas y ha estado trabajando en collage, medios mixtos y ensamblaje durante varios años. Utiliza una variedad de medios mezclados con objetos encontrados y reciclados mientras explora temas desde la perspectiva y las experiencias de una mujer afroamericana, como seguidora de Jesús y como expresiones de nostalgia. Fue artista residente en Mandel Creative Group Plaid Tuba Art Studio y recibió el premio Sisters of Creativity.
della pozos
Della Wells es una artista autodidacta que comenzó a dibujar y pintar en serio a la edad de 42 años. Su proceso creativo se deriva principalmente de sus experiencias personales embellecidas a través del arte de contar historias. Ha expuesto a nivel nacional e internacional, incluido el Museo de Arte de Milwaukee, Wisconsin; Centro para las Artes John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin; Museo de Arte Loyola, Chicago, Illinois; y el Museo de Arte de Huntsville, Alabama, entre otros. Su trabajo se encuentra en más de 100 colecciones privadas, corporativas y de museos, incluidos Northwestern Mutual Insurance, Milwaukee Bucks y The Wright Museum of Art. Una obra de teatro sobre su vida, No me digas que no puedo volar, fue escrito para una actuación en el Kennedy Center en Washington, DC y también fue presentado en Wisconsin. Fusionando el arte visual y la narración de cuentos, ha ilustrado dos libros para niños.
“Hola, mi nombre es Emily Leach, ¿y no soy irreductible?”
– Emily Leach, Artista
emily lixiviación
La práctica creativa y la investigación de Emily Leach se centran en la negritud, los cuerpos, la (re)producción, el crecimiento y el lenguaje. Leach estudia el vidrio para considerar las filosofías y estrategias de la óptica. Ha expuesto a nivel local y nacional, y su trabajo ha sido publicado en Nueva revisión de vidrio y Revista Gumbo. Fue semifinalista del Premio de Arte Forward para artistas visuales en el condado de Dane en 2019 y 2020. También fue reconocida como una de las Artistas Emergentes de Madison Bridge Work (2019-20) a través del Arts + Literature Laboratory. Foto de Ken Flanagan.
“Hola, soy Gabrielle Tesfaye. ¿No soy un waero ዋዕሮ? ዋዕሮ (Waero) en mi idioma, Tigrinya, significa una valiente mujer guerrera que lucha por su pueblo”.
– Gabrielle Tesfaye, Artista
gabrielle tesfaye
Gabrielle Tesfaye es una artista interdisciplinaria versada en pintura, cine y animación. Su trabajo tiene sus raíces en las antiguas tradiciones artísticas y la narración cultural de su origen jamaiquino y etíope. Más allá de exhibir obras de pintura, expande su arte en el estudio de animación, creando películas narrativas personales y culturales. Tesfaye obtuvo su BFA de la Peck School of the Arts de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Tesfaye ha sido reconocido en publicaciones como Vogue,, AFRO-PUNKy Revista Majestuoso Trastorno. Su trabajo ha sido proyectado y exhibido internacionalmente, incluso en Londres, Alemania, Etiopía, Tailandia, Indonesia, Brasil y Suecia. Recibió el Fondo Brico Forward de Cine de Milwaukee y el Fondo de Exportación de Maletas Mary Nohl.
joya jean
Joya Jean nació en Chicago, Illinois. Criada en una casa con otras cinco mujeres, incluida su abuela, la experiencia tuvo un gran impacto en su impulso creativo e incrustó las distinguidas imágenes que refleja en su arte. Con las bellas artes y el trenzado como una pasión para Jean, comenzó a experimentar con la incorporación del cabello como medio en su práctica. La integración de material trenzado se convirtió rápidamente en un ritual, añadiendo un nuevo significado a su trabajo. También ha incursionado en numerosos medios y materiales, incluyendo la fabricación de muebles/madera, el diseño de interiores, la escultura y la pintura. Jean se graduó del Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee con un BFA y una especialización en diseño arquitectónico de interiores.
Kierston Ghaznavi
Kierston Ghaznavi es ilustradora y artista, tanto tradicional como digital. Sus muñecas de madera y papel articuladas y de colores vibrantes representan la belleza y las personalidades únicas de las mujeres negras de hoy. Además, el trabajo del artista incorpora la cultura pop negra, temas afrocéntricos, cabello natural, afirmaciones de amor propio y apreciación del cuerpo de talla grande. Ghaznavi obtuvo su BFA en Diseño Gráfico de la Peck School of the Arts de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Su trabajo ha estado en numerosas exhibiciones en el sureste de Wisconsin, incluyendo Represent at the Racine Art Museum, Esta es America en 5 Points Art Gallery + Studios, y 30x30x30 en la Var Gallery de Milwaukee.
LaNia Sproles
El cuerpo de trabajo de LaNia Sproles abarca varias disciplinas, incluido el grabado, el dibujo y el collage. Las filosofías de la autopercepción, las teorías queer y feministas y los dogmas raciales inherentes son esenciales para su trabajo. Examina las obras de artistas y escritoras feministas como Octavia Butler, Rebecca Morgan y Kara Walker. Sproles se graduó con un BFA del Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee en 2017. En 2020, completó su año como becaria Mary L. Nohl 2019, continuó como artista residente docente en el Lynden Sculpture Garden y fue curadora invitada una exposición organizada por la feria de arte NADA con Green Gallery.
lilada gee
Lilada Gee es artista, muralista, sanadora, predicadora, autora, oradora inspiradora internacional y presentadora de podcasts. Basándose en sus experiencias como sobreviviente de abuso sexual infantil y violencia doméstica, Gee fundó una organización sin fines de lucro, Defending Black Girlhood, que se especializa en abogar por que las niñas negras estén seguras en sus hogares, escuelas y comunidades para vivir, aprender y ser. amado. A través de su Black Woman Heal Collective, ha provocado un movimiento de sanación internacional en toda la diáspora africana que empodera a las mujeres negras para que creen lugares seguros para que ellas mismas y las niñas negras puedan sanar.
martina patterson
Martina Patterson es artista, maestra naturalista, herbolaria y educadora ambiental. A través de su arte, fibra y medios mixtos ecológicos, intenta explorar, compartir y emanar los bucles y patrones que definen las conexiones con la intención de crecer, inspirar y educar. Durante más de 7 años, se ha desempeñado como voluntaria, artista y organizadora comunitaria de FLOW, un consorcio rural/urbano de artistas, agricultores y creativos. Algunas de las obras de arte colaborativas más recientes de Patterson se pueden ver en The Great Sauk State Trail y en Baraboo Middle School. Los proyectos naturales recientes incluyen la construcción de senderos y la futura restauración de tierras en Milwaukee, Wisconsin, así como el trasplante de manzanos del condado de Sauk, Maa Wakacak (Ho-Chunk Sacred Earth), cerca de Baraboo, Wisconsin, en el bosque estatal Havenwoods en Milwaukee, Wisconsin.
maximo bancos
Maxime Banks es un artista interdisciplinario galardonado y un viajero en el tiempo de la diáspora afroamericana con raíces en Illinois, Louisiana y Mississippi. Su praxis cruza la ciencia, las artes visuales, la tecnología y el diseño con sensaciones de otredad a través de la anamnesis, el collage, la escritura, la poesía, los textiles y la pintura de Afrofuture. Compone autorretratos como constelaciones documentales de su viaje como mujer afroamericana emigrante a Europa y luego a las antípodas del sur. Traduce el enredo cuántico, la tunelización cuántica y los fantasmas de partículas subatómicas como metáforas de la alienación negra, la ontología de la negrura y la alegría negra. Banks recibió su BS y BFS (con honores) de universidades en los Estados Unidos y París, Francia. Su estudio de investigación de posgrado MFA es en la Universidad de Nueva Gales del Sur/UNSW Art & Design, Sydney, Australia.
Nakeysha Roberts Washington
Nakeysha Roberts Washington es una artista literaria y de performance. Recibió un MS Ed y tiene 13 años de experiencia como educadora en instituciones secundarias y postsecundarias trabajando en áreas de literatura y escritura, currículo e instrucción. Es propietaria y directora creativa de Género: Artes urbanas (GUA), donde los creativos pueden desarrollar sus habilidades a través de talleres y cursos, publicar, exhibir obras de arte y multidisciplinarias a través de exhibiciones y flexionar las habilidades de interpretación en eventos emergentes organizados. GUA también sirve como un grupo de consultores educativos para desarrollar talleres de alfabetización y artes que se centren en prácticas culturalmente sensibles, filosofías antirracistas/antisesgos y temas de justicia social. Como artista, Roberts Washington realizó recientemente un monólogo en Brooklyn, Nueva York, en el Billie Holiday Theatre como parte de una exhibición titulada 50 en 50: ¿Qué lugar ocupamos en este movimiento?
nia wilson
Nia Wilson es una artista multidisciplinar y narradora. Recibió su licenciatura en Arte de Estudio y Periodismo de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee en la primavera de 2020. Sus exploraciones artísticas abarcan desde fibras, video, pintura, fotografía y escultura hasta poesía y formas narrativas. En 2018, estudió en el extranjero en Río de Janeiro, Brasil, y realizó una pasantía en la Institución de Investigaciones y Estudios Afrobrasileños, un instituto destinado a preservar, investigar y educar sobre la cultura afrodescendiente en Brasil y mantener el legado. del difunto artista Abdias Nascimento. Wilson ha trabajado con organizaciones de artes comunitarias dentro de Milwaukee, como Artist Working in Education. Actualmente, tiene una beca en el Museo de Arte de Wisconsin en el Departamento de Educación. Wilson ha exhibido su obra de arte en varios lugares de Milwaukee.
porcia cobb
Portia Cobb es una artista interdisciplinaria profundamente interesada en contar historias que reflejen la doble conciencia de la identidad, la historia, la memoria y el olvido forzado de los afroamericanos. Su cuerpo de trabajo e investigación se ha unido a estos temas en videos documentales de formato corto, fotografía digital, grabaciones de campo, instalaciones colaborativas y artes escénicas comprometidas con la comunidad. Cobb tiene una maestría de la Universidad Estatal de San Francisco y una licenciatura de Mills College. Enseña en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee en el Departamento de Cine, Video, Animación y Nuevos Géneros.
Rhonda Gatlin Hayes
Rhonda Gatlin-Hayes es una artista autodidacta. Tras la muerte de su madre, heredó una multitud de nociones de costura, botones, telas y artículos de artesanía. Inspirada por la idea de que estos elementos rotos, devaluados, despreciados o no deseados podrían reutilizarse y elevarse, la creatividad infantil de Gatlin-Hayes resurgió, dando como resultado ensamblajes y collages detallados. Sus obras de arte caprichosas, pero realistas, incorporan tela, cuero, cuentas, vidrio, madera, tornillos, clavos, botones, alambre, metal, conchas, rocas, minerales, hueso, hilo, papel y plumas, uniendo objetos inverosímiles para mostrar la belleza. en sus diferencias. Celebrando la fuerza del espíritu humano, crea máscaras representativas que representan y transmiten el mensaje de que todos valen la pena y que nadie debe ser tomado al pie de la letra; todo el mundo debe ser mirado más de cerca, por lo que hay debajo.
romero ollison
Cuando Rosemary Ollison tenía 16 años, se mudó al Medio Oeste desde una plantación en Arkansas. Artista autodidacta, comenzó a hacer arte en 1994 mientras se recuperaba de un matrimonio abusivo. Durante las últimas tres décadas, Ollison ha explorado numerosos medios en su trabajo. Su trabajo refleja su identidad como mujer negra y celebra el poder, la individualidad y la mística de otras mujeres. Además de dibujar, colecciona vidrio, cuero, pulseras, abalorios, huesos y joyas y reutiliza estos materiales en obras escultóricas. Ha rediseñado su pequeño apartamento con capas de patrones, esculturas de cinta adhesiva, cortinas de cuero tejido, edredones locos y dibujos ingeniosos. Ollison también diseña ropa y escribe poesía.
rosa petri
Rosy Petri es madre, artista y narradora. En 2021, se desempeñó como Artista en Residencia inaugural en el centro bell hooks en Berea College. En 2020, fue seleccionada como Mary L. Nohl Emerging Artist Fellow y Mildred L. Harpole Artist of the Year de la Junta de Artes de la Ciudad de Milwaukee. En 2019, como la undécima artista residente de Pfister, Petri creó un espacio para exhibir sus retratos en tela, grabar entrevistas en podcasts y celebrar las tradiciones de la diáspora africana. Además, fue aprendiz de la Red de recursos para artistas de Milwaukee con la artista Della Wells. El trabajo de Petri se puede ver en varios lugares destacados de Milwaukee, incluido el Hotel Pfister, la Galería de donaciones de Northwestern Mutual y el Palacio de justicia del condado de Milwaukee.
Ruthie alegría
Ruthie Joy es una artista visual autodidacta y se graduó con una licenciatura en Psicología de Alverno College. Sus obras están saturadas de colores brillantes que fluyen a través de varios medios, incluidos lienzo, papel, cerámica y vidrio. Experimenta con posos de café usados que, combinados con pintura acrílica, le permiten crear una textura pesada y multidimensional en sus piezas. Joy utiliza su arte para expresar el importante papel del cabello en la definición de las identidades de varias culturas, en particular de los afroamericanos. Ella usa su propio cabello como parte integral de su arte para agregar profundidad y autenticidad. Joy ha exhibido extensamente, incluyendo Mujeres de la Creatividad en el Museo de Arte de Wisconsin en 2020. En 2019, Joy fue aceptada en el programa de mentores de la Red de recursos para artistas de Milwaukee (MARN).
Sharon Kerry Harlan
Sharon Kerry-Harlan es conocida por sus trabajos textiles, collages de papel y pinturas. Su trabajo explora elementos de su ascendencia mientras resuena con una clara comprensión tanto del caos como del orden de la vida metropolitana moderna. Kerry-Harlan se mudó al Medio Oeste cuando era adulta, donde se graduó de la Universidad de Marquette. Además de trabajar como Coordinadora Académica en la Universidad de Marquette, impartió cursos de textiles y acolchado como profesora adjunta en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Al mismo tiempo, comenzó a tomar clases en el Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee, desarrollando su cuerpo de trabajo junto con su carrera profesional. Ahora retirada del campo educativo y enfocada a tiempo completo en hacer arte, Kerry-Harlan continúa creando y experimentando con la manipulación de telas en sus característicos trabajos de técnica mixta y pintados. Sus obras han sido coleccionadas y exhibidas por museos de todo el país e internacionalmente.
Caza de Sonji Yarbrough
Sonji Yarbrough Hunt ha hecho cosas, hace cosas y hará más cosas.
"Hola, mi nombre es Tanekeya Word, ¿no soy simultáneamente: el pasado, el presente y el futuro?"
– Palabra Tanekeya
Palabra Tanekeya
Tanekaya Word crea arte visual multimedia, como pinturas, dibujos, grabados y arte de libros. Word obtuvo una licenciatura en inglés y estudios afroamericanos de la Universidad de Howard y estudió pintura con James Phillips de AfriCOBRA. Tiene una maestría en gestión de las artes de la American University y actualmente es disertante en Educación Urbana, con especialización en Teoría Crítica de la Raza en Educación Artística. La próxima disertación de Word se titula Feminidad negra + Estética negra en Educación Artística. Ha participado en exposiciones nacionales, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Galería Koplin Del Rio, Seattle, Washington; y HighPoint Center for Printmaking, Minneapolis, Minnesota. Su trabajo se encuentra en varias colecciones privadas y públicas, incluido el Getty Research Institute, Los Ángeles, California; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte Smith College, Northampton, Massachusetts; y el Museo de Arte de Milwaukee, Wisconsin.
Publicado el 19 de ene. De 2022
Última actualización el 18 de julio de 2022
Categorías: Trienal 2022, Exposiciones, Noticias, Comunicado de prensa