MMoCA presenta la nueva trilogía de videos de Michelle Handelman, "The Pandemic Series", que examina cómo se transfiguran las vidas durante los períodos de aislamiento y miedo
Michelle Handelman: estos seres rebeldes e ingobernables Comunicado de prensa
MADISON, WI — El Museo de Arte Contemporáneo de Madison (MMoCA) presenta Michelle Handelman: estos seres rebeldes e ingobernables, una exposición que incluye la nueva trilogía de videos de Handelman, La Serie Pandemia (2020-2021), que estará disponible en su totalidad en mmoca.org. Dos de las instalaciones cinematográficas anteriores del artista, Irma Vep, El último aliento (2013/2015), y Tierra de dulces (1999), estará a la vista en el interior del Museo. Una artista multimedia y de performance, Michelle Handelman (n. 1960) crea instalaciones cinematográficas que se basan en sus experiencias de vida y las de sus artistas para confrontar la vida y la muerte, el dolor y el placer.
Michelle Handelman: estos seres rebeldes e ingobernables coloca personajes seleccionados de tres de las instalaciones cinematográficas anteriores del artista en un nuevo mundo de texto e imágenes encontradas de la pandemia.
A veces oscuras y confrontativas, las obras de Handelman exploran estos temas universales al mismo tiempo que permiten que los miembros de la audiencia lleguen a sus propias conclusiones sobre su significado.
“Gran parte de esto proviene de mis propias experiencias en la vida, pero creo que la mayoría de las personas han experimentado muchas situaciones incómodas y negativas; esos momentos en los que crecemos y aprendemos más sobre quiénes somos y dónde encontramos nuestra resiliencia y fortaleza”, reflexiona Handelman, que reside en Brooklyn, NY. “No considero la desesperación y la tristeza como un estado permanente. Para mí, es un lugar por el que viajas. Es único para cada individuo. Así que eso es parte de por qué mis obras se hacen de la manera en que se hacen, para que todos puedan aportar su propia historia”.
La Serie Pandemia incluye estos seres rebeldes e ingobernables, (el encierro); La soledad es un artefacto de la lucha contra la opresión (El levantamiento); y Reclamando el espacio liminal (las secuelas), que se completó recientemente y debutará en el sitio web de MMoCA. La serie recontextualiza personajes de obras anteriores de Handelman en un ensayo visual sobre cómo se transfiguran las vidas subjetivas de los individuos durante períodos de aislamiento y miedo. Handelman dice que la serie toma como punto de partida la actual pandemia de coronavirus y la filtra a través de los escritos de la teórica Jill Casid sobre el necroceno, que Casid ha descrito como vivir y morir en un planeta moribundo, y los escritos de Walter Benjamin sobre la identificación de la diferencia entre umbral y límites. .
Los personajes de Handelman, que ya han luchado con cuestiones existenciales de pertenencia y miedo en sus proyectos. Dorian, un perfume cinematográfico (2009 / 2011); Irma Vep, El último aliento (2013/2015); y Estafadores e imperios (2018), se yuxtaponen con imágenes y textos que Handelman recopiló durante la pandemia de sitios de noticias, revistas de arte y conversaciones. Dado que la pandemia impidió que Handelman hiciera las tomas a gran escala a las que está acostumbrada, volvió a algunos de sus proyectos anteriores para incluir a algunos de esos personajes en La Serie Pandemia. “Fue una forma de volver a conversar conmigo mismo en términos de de qué se trataban esas piezas y recontextualizar eso dentro de la pandemia”, dijo Handelman. Irma Vep, el último aliento, que estará a la vista en la Imprint Gallery de MMoCA, presenta al artista y activista trans Zackary Drucker y a la leyenda drag Flawless Sabrina. La película vuelve a imaginar al personaje del cine mudo Irma Vep de la película del destacado director francés Louis Feuillade. LOS VAMPIROS (1915) como una figura transgénero, lleva a los espectadores a través de una sesión de terapia (en la que Handelman interpreta al terapeuta) que revela capas de agencia queer mientras examina cómo se forma la identidad en resistencia a la opresión.
Tierra de dulces (1999), proyectada en el rellano del segundo piso de MMoCA, es una de una serie de actuaciones de estudio que Handelman hizo entre 1999 y 2002 para la serie llamada Jardín Caníbal. La serie incluye actuaciones privadas que hizo en el estudio, donde la lente de la cámara sigue siendo el objeto de afecto por excelencia. Tierra de dulces presenta a un personaje interpretado por Handelman arrastrándose por el suelo hacia la cámara, devorando golosinas coloridas en el suelo, que el artista describe como "una tierra de fantasía obsesiva del deseo" que al mismo tiempo brinda al personaje gran placer e incomodidad, ya que lo que comienza como un juego se convierte en obsesivo y grotesco.
Michelle Handelman: estos seres rebeldes e ingobernables está organizado por estudiantes de Design Thinking for Exhibits, un seminario del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Wisconsin-Madison dirigido por la profesora asociada Anna Campbell. Los estudiantes de la clase trabajaron con los miembros del personal de MMoCA para desarrollar la exposición.
Nacido en Chicago, Handelman está fuertemente influenciado por el trabajo de los Imagists de Chicago, una cohorte de artistas bien representados en la colección de MMoCA. Pero, en última instancia, la visión estética de Handelman es distinta. Handelman se siente atraído por la estética de lo sobrenatural en la literatura y la poesía góticas y el cine expresionista. Handelman explicó: "Los poemas están dentro de mí, me persiguen, esperando su turno para estar en un proyecto".
El artista ha sido galardonado con el Creative Capital Award en 2019, el New York State Council on the Arts en 2018, el John Simon Guggenheim Memorial Fellow en 2011 y el New York Foundation for the Arts Fellow en 2010. Las exhibiciones incluyen exposiciones individuales en el Museo de Artes de San Francisco. Arte Moderno (2018); Museo de Arte Amplio (2013); Museo de Arte Guangzhou 53, China (2012); Centro de Artes Visuales Lista MIT (2010); PARTICIPANTE, INC (2009) y la Bienal PERFORMA (2005). Su trabajo ha sido ampliamente reseñado en The New York Times, Art in America y Art Forum.
Willy Haeberli brindó un apoyo generoso para la programación de la Galería Imprint en memoria de Gabriele Haberland.
Acerca de MMoCA
El Museo de Arte Contemporáneo de Madison siempre es gratuito. Su visión es ser una organización que fomente el intercambio de ideas y cree experiencias que inspiren a una amplia audiencia; ser un nexo para el trabajo de artistas regionales, nacionales e internacionales emergentes y establecidos; servir como catalizador para el desarrollo continuo de una vigorosa comunidad de artistas; y proporcionar un foro que alentará a las personas a ser desafiadas, reflexionar y establecer conexiones entre el arte y el mundo que les rodea.
El Museo incluye cuatro galerías y The Shop, un espacio abierto recientemente para brindar experiencias interactivas de arte contemporáneo y talleres educativos a las comunidades de Madison. El jardín de esculturas en la azotea del museo ofrece un oasis urbano con una vista increíble que sirve como un lugar encantador para bodas, inauguraciones de arte, cenas y cine.
El museo está abierto los viernes, sábados y domingos, desde el mediodía hasta las 6 p. m. MMoCA también tiene una lista de eventos en línea, que incluyen actividades de bienestar, talleres educativos y recorridos virtuales. Visite mmoca.org para obtener más información.
Contacto:
Marni McEntee
Director de Comunicaciones
Celular: 608.515.0137
marni@mmoca.org
Fechas de exposición y programación
La exposición estará abierta del 24 de abril al 15 de agosto de 2021.
Únase a la celebración de inauguración virtual el viernes 23 de abril, de 5 a 6 p. m. CST y conozca a los estudiantes de UW-Madison que organizaron la exposición. Moderado por la curadora asistente de MMoCA, Elizabeth Shoshany Anderson, el evento gratuito de Facebook Live está abierto al público.
Michelle Handelman dará una conferencia de artista, Penumbra con una vista, a través de Zoom el 29 de abril a las 5 p. m. CST. Handelman también ofrecerá un taller, Estos Yoes Rebeldes e Ingobernables el martes 27 de abril a las 11 am CST. Para participar en el taller, confirme su asistencia a cvc@mailplus.wisc.edu. Ambos eventos son gratuitos y están abiertos al público. Son posibles gracias al Centro de Culturas Visuales de la Universidad de Wisconsin-Madison, con el generoso apoyo financiero de Anonymous Fund.
Imágenes
Atribución
Michelle Handelman, Estos Yoes Rebeldes e Ingobernables (video still), 2020, de La Serie Pandemia. Video monocanal de alta definición con sonido, 6:07 minutos. Cortesía del artista y signos y símbolos, NYC.
Atribución
Michelle Handelman, Irma Vep, El último aliento (imagen fija del vídeo), 2013/2015. Vídeo HD con sonido, 33:13 minutos. Cortesía del artista.
Atribución
Michelle Handelman, Estos Yoes Rebeldes e Ingobernables (video still), 2020, de La Serie Pandemia. Video monocanal de alta definición con sonido, 6:07 minutos. Cortesía del artista y signos y símbolos, NYC.
Atribución
Michelle Handelman, Tierra de dulces (fotograma de producción), 1999. Vídeo monocanal con sonido, 05:36 minutos. Cortesía del artista.
Atribución
Michelle Handelman, Estos Yoes Rebeldes e Ingobernables (video still), 2020, de La Serie Pandemia. Video monocanal de alta definición con sonido, 6:07 minutos. Cortesía del artista y signos y símbolos, NYC.
Atribución
Michelle Handelman, Irma Vep, El último aliento (imagen fija del vídeo), 2013/2015. Vídeo HD con sonido, 33:13 minutos. Cortesía del artista.
Atribución
Michelle Handelman, Irma Vep, El último aliento (imagen fija del vídeo), 2013/2015. Vídeo HD con sonido, 33:13 minutos. Cortesía del artista.
Publicado el 21 de abril de 2021
Última actualización el 25 de mayo de 2022
Categorías: Noticias, Comunicado de prensa