MMoCA anuncia una nueva exhibición multimedia basada en documentales que examina los roles de la destrucción en las áreas rurales

Jojin Van Winkle: El proyecto de destrucción

Disponible del 17 de octubre al 20 de diciembre de 2020

Jojin van Winkle: El proyecto de destrucción Comunicado de prensa

MADISON, WI–El Museo de Arte Contemporáneo de Madison anuncia su próxima exposición El proyecto de destrucción por el artista residente en Wisconsin Jojin Van Winkle. La instalación de video y audio multimedia basada en un documental explorará los complejos roles de la destrucción y sus contrapuntos de resiliencia en las áreas rurales.

El proyecto de destrucción es una instalación de audio y video multicanal acompañada de fotografías que desglosa el concepto de destrucción en tres capítulos: la destrucción como entretenimiento, la destrucción como rejuvenecimiento y la destrucción como irreversible. Mediante el uso de imágenes teatrales y multimedia, incluidos paisajes sonoros de entrevistas de campo con mujeres que viven en áreas rurales y sus relaciones con la 'destrucción' en sus vidas, Van Winkle puede capturar la belleza visible tanto en la pérdida como en la renovación, así como examinar profundamente la forma en que la destrucción y el crecimiento se cruzan con la elección, el cambio y la violencia para impactar nuestra existencia cotidiana.

“La destrucción tiene valor. Lucho con este concepto. No es algo que quiera admitirme a mí mismo”. dice Van Winkle. “Para mí, varios procesos de destrucción son extensiones de paradojas conscientes e inconscientes. Comienzos que en realidad son finales. La alegría de que algo se transforme en otra cosa reconocible pero diferente. El dolor y las cicatrices de la separación violenta. La tristeza asociada a la pérdida de lo que fue, mezclada con el miedo y la esperanza de lo que podría llegar a ser. Los momentos singulares de belleza y, a veces, de humor en el caótico desorden de todo. Este proyecto es un intento de abordar estas coexistencias desafiantes, ya sean personales, sociales, naturales o inesperadas y su relación con aspectos de la vida rural”.

Van Winkle es un artista visual, cineasta y escritor cuyo trabajo se centra en la práctica de escucha, con un enfoque en la resiliencia, la gestión ambiental y los derechos humanos, como se evidencia en El proyecto de destrucción. Antes de su próxima exhibición en MMoCA, Van Winkle ha tenido éxito en una variedad de proyectos de video, cine, paisaje sonoro e instalación y ha participado en residencias de artistas tanto a nivel internacional como en Madison, donde se desempeñó como artista en residencia para el Madison Children's Museum, colaborando con el personal del Museo y más de 500 niños locales en una instalación permanente multimedia, Stair Trek: del núcleo al cosmos. De 2008 a 2012, junto con sus residencias de artistas, Van Winkle coreografió nuevas experiencias>materiales usados, una serie de instalaciones de arte colaborativo a gran escala, que responde al sitio, con blogs y paisajes sonoros que lo acompañan, que se exhibe en instituciones de todo el país.

Van Winkle también fue productor asociado del documental. La tierra bajo nuestros pies, (2016, 60 min.), que ganó varios premios después de sus proyecciones de 2017 en festivales e instituciones de todo el mundo, incluido el Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian y el Festival de Cine Europeo en Monrovia, Liberia. Fue directora de fotografía radicada en EE. UU. para el documental de PBS/Independent Lens. A la sombra del ébola, (2015, 27 min.), una película que sigue a una familia liberiana desplazada por la crisis del ébola. Esta película también ganó varios premios después de proyecciones en festivales internacionales y nacionales, así como en varios eventos médicos, incluidos los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades en Atlanta, y en el Festival de Cine de Salud Pública Global de la Asociación Estadounidense de Salud Pública.

En 2000, 1999 y 1998, Van Winkle recibió subvenciones del Programa de Asistencia para las Artes Comunitarias del Departamento de Asuntos Culturales de Chicago. Recientemente recibió una subvención de implementación Equity in the Classroom a través de 60Forward en Wisconsin con el apoyo de la Fundación Lumina. Además, ha recibido becas para profesores de Carthage College y Piedmont Virginia Community College.

Van Winkle obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) y una Maestría en Artes (MA), ambas enfocadas en cine y video, en la Universidad de Wisconsin-Madison. Anteriormente, obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) enfocada en escultura y pintura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Actualmente se desempeña como profesora asistente de arte en Carthage College en Kenosha, Wisconsin, donde enseña fundamentos y nuevos medios y actúa como directora del nuevo Programa de Fotografía y Cine y Nuevos Medios de Carthage College.

Willy Haeberli brindó un apoyo generoso para la programación de la Galería Imprint en memoria de Gabriele Haberland. La investigación y el trabajo de Van Winkle para la exposición están respaldados en parte por dos becas de investigación, becas y creatividad de la facultad de Carthage College (2019 y 2020) y una residencia de artista desconectado de 2019 meses en Arteles Creative Center en Haukijärvi, Finlandia.

Imágenes

Atribución

Jojin van Winkle, The Destruction Project – Derby Dashes 1 – Verano/ Lodi WI, 2017. Impresión digital, 18 x 24 in. Cortesía del artista.

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Jojin van Winkle, El proyecto de destrucción (video fijo), 2020. Video HD. Cortesía del Artista.

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Jojin van Winkle, The Destruction Project – Derby Dashes 15 – Verano/ Monroe, WI, 2019. Impresión digital, 18 x 24 in. Cortesía del artista.

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Jojin van Winkle, The Destruction Project – Perttu Uncle's Russian Truck in Car Graveyard – Verano/ cerca de Haukijärvi, Finlandia, 2019. Impresión digital, 18 x 24 in. Cortesía del artista.

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Jojin van Winkle, El Proyecto Destrucción – Derby Dashes 11 – Invierno/ Bloomer, WI, 2019. Impresión digital, 18 x 24 in. Cortesía del artista.

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