Plan de lección | Roger Brown: grabado de fuente dividida – MMoCA
Arte
Avalancha repentina, 1972, óleo sobre lienzo; Sitios de montaña, 1973, óleo sobre lienzo
Materias
Artes Visuales, Artes del Lenguaje, Estudios Sociales
Autor
Kristine Gruninger, educadora de arte
Preguntas esenciales
¿Cómo utilizan los artistas los elementos artísticos y las técnicas artísticas? ¿De qué manera conocer y usar vocabularios de artes visuales nos ayuda a comprender e interpretar las obras de arte?
Nivel de grado
5 grado
Objetivos
Los estudiantes aprenderán la técnica de impresión de fuente dividida, reforzarán elementos y principios de diseño con enfoque en la forma, el color y el patrón, y mostrarán una relación entre los humanos y la naturaleza en un paisaje.
Actividad
Esta actividad se enfoca en el uso de formas repetidas para reforzar el patrón y la composición en un paisaje. Los estudiantes aprenderán la técnica de impresión de fuente dividida, reforzarán elementos y principios de diseño con enfoque en la forma, el color y el patrón, y mostrarán una relación entre los humanos y la naturaleza en un paisaje. Introducir Sitios de montaña y Avalancha repentina por Roger Brown.
Preguntas de discusión
- ¿Qué notas acerca de estas dos obras?
- ¿Cómo usó Roger Brown la proporción y el color? ¿Qué crees que estaba tratando de mostrarnos con esto?
- ¿Las imágenes del fondo parecen más lejanas que las del primer plano? ¿Cómo ha logrado el artista este efecto? Explique sus pensamientos.
- ¿Dónde está la luz más brillante?
- Imagínate a ti mismo estando en una de estas pinturas, mirando la escena que tienes delante. ¿Crees que Roger Brown quería que sintiéramos algo sobre lo que estamos viendo? ¿Qué pistas nos dio para ayudarnos a saber qué podría ser?
Instrucciones
Parte 1: Fondo impreso fuente dividida
Materiales
Hoja de papel blanco de 12 x 18 pulgadas, brayers, placas de tinta, tinta de impresión blanca y tintas de impresión de color
Coloque un poco de tinta de color fuera del centro de la placa de entintado. Coloque un poco de tinta blanca a una pulgada de la tinta de color. Con el brayer, pase de un lado a otro sobre los colores hasta que comiencen a mezclarse en el medio del brayer, cubriendo el brayer de manera uniforme. El brayer debe tener tinta de color en un extremo, tinta blanca en el otro extremo, con una mezcla de los dos en el centro.
Enrolle el brayer en el medio de una hoja de papel blanco vertical de 12 x 18. Es posible que sea necesario cargar el Brayer con más tinta para lograr una cobertura uniforme.
Con un brayer y un plato de tinta limpios, pida a la mitad de la clase que exprima tinta de color en su plato y la otra mitad exprima tinta blanca en sus platos. Más tarde, cambiarán platos y brayers para minimizar el tiempo de hundimiento.
Pida a los estudiantes que desplegaron tinta de color que superpongan su brayer entintado con el borde de color impreso en su papel. Pase la tinta por el papel hasta cubrirlo uniformemente. Continúe enrollando el color hasta la parte superior del papel hasta que esté cubierto de manera uniforme.
Continúe con el mismo proceso con la otra mitad de la clase que extendió tinta blanca. Pídales que enrollen la tinta para cubrir el papel hasta el borde inferior. Cambie las placas y los brayers para completar el proceso de impresión.
Parte 2: El Paisaje
Materiales
Hojas de 9 x 12 pulgadas de cartulina negra, blanca y de colores, pasteles y barras de pegamento
En este punto, todas las imágenes se construirán utilizando formas repetidas. Por ejemplo, se repite una forma para las ventanas, otra para las nubes, etc.
Pegue una tira de papel para el suelo sobre el fondo seco.
Corta formas para un edificio/torre. Armar.
Para hacer que las ventanas sean iguales, corte una para usarla como plantilla o mídalas. Pegue y deje a un lado el edificio terminado.
Recorta una nube y úsala para rastrear todas las demás. Difumina los bordes con pastel y recorta. Pegar al fondo.
Crea un árbol repitiendo las formas. Pegar juntos.
Ensamblar todas las piezas sobre el fondo.
Finalmente, crea y pega personas o dibújalas directamente sobre el papel con un Sharpie.
Adaptaciones
El fondo se puede adaptar para los estudiantes más jóvenes utilizando lavados de acuarela o mezclando pasteles.
Discusión final
- Discuta cómo la técnica de la fuente dividida impresa ilumina el fondo del arte de los estudiantes
- Explicar cómo la proporción y la repetición ayudan a crear la impresión de poca profundidad en un paisaje.
- Anime a los estudiantes a contar una historia sobre las personas y la naturaleza en sus pinturas de paisajes.
Materiales
hoja de papel blanco de 12 x 18 pulgadas, brayers, planchas de tinta, tinta de impresión blanca y tintas de impresión de color; Hojas de 9 x 12 pulgadas de cartulina negra, blanca y de colores, pasteles y barras de pegamento
Prórrogas de tiempo para presentar declaraciones de impuestos
Artes del Lenguaje, Estudios Sociales
Estándares
Estándares nacionales básicos de arte
VA:Cn10.1.5 / VA:Cr2.1.5 / VA:Pr6.1.5 / VA:Re8.1.5
Estándar estatal básico comúnds
Inglés y Artes del Lenguaje: CCSS.ELA-LITERACY.SL.5.1.C, CCSS.ELA-LITERACY.SL.5.2, CCSS.ELA-LITERACY.SL.5.5
Estándar del estado de Wisconsinds
Estudios Sociales: A.4.4