El verdadero yo: la búsqueda de la identidad en el arte moderno y contemporáneo

General

El "yo", la cualidad esencial que distingue a una persona de todas las demás, es un tema central en el arte moderno y contemporáneo, y el enfoque de El verdadero yo: la búsqueda de la identidad en el arte moderno y contemporáneo.

Todas las obras presentadas en la exposición proceden de la colección permanente del Museo. La colección se estableció en 1968 y actualmente incluye aproximadamente 5,000 obras.

La preocupación por la singularidad del individuo se remonta a las antiguas Grecia y Roma. Ha prevalecido en el mundo moderno, donde comúnmente se entiende que es un aspecto distinto de la civilización occidental. En las artes visuales, el yo generalmente, aunque no siempre, se ha expresado a través del retrato y el autorretrato, que se centran en la identidad y la psicología del modelo.

Verdadero Ser explora las formas en que los artistas han entendido y transmitido la esencia del yo: a través de la expresión facial, el lenguaje corporal, la vestimenta y las particularidades del entorno. Para el artista moderno y contemporáneo, el verdadero yo es fluido, no fijo; en capas, no claramente evidente. El verdadero yo es tanto innato como determinado por la experiencia y la cultura. Nunca consistente, a menudo es autocontradictorio.

Los artistas representados en la exposición incluyen a Thomas Hart Benton, Sonya Clark, Chuck Close, Käthe Kollwitz, Alfred Leslie, Diego Rivera, Cindy Sherman, Hollis Sigler, Raphael Soyer e Ida Wyman.

Verdadero Ser es la primera de una trilogía de exposiciones que examina tres temas definitorios en el arte de nuestro tiempo. Comenzando con una consideración de la naturaleza del yo, las exposiciones restantes abordarán la naturaleza de la sociedad y la naturaleza de la realidad.