Roberto Behar y Rosario Marquardt: La ciudad ausente

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Una instalación de tres partes de Roberto Behar y Rosario Marquardt estará a la vista en la State Street Gallery y el vestíbulo del Museo de Arte Contemporáneo de Madison. Roberto Behar y Rosario Marquardt: La ciudad ausente examina la escala, la transparencia y el lenguaje mientras llama la atención sobre la función del Museo y su relación con la comunidad.

Behar y Marquardt, quienes originalmente se formaron como arquitectos en Argentina y ahora residen en Miami, han colaborado para crear arte en museos y entornos públicos durante años. Sus obras se han exhibido internacionalmente en lugares que incluyen el Museo de Arte de Miami, Miami, FL; el Museo de Arte Contemporáneo/Denver, Denver, CO; y el Centro Internacional de Urbanismo, Arquitectura y Paisaje, Bruselas, Bélgica.

El componente más destacado de la instalación específica del sitio de los artistas en MMoCA es una cortina de “cintas” de colores brillantes que recorre toda la altura de la proa de vidrio de tres pisos del museo. Hechas de un material de vinilo que se usa a menudo en entornos industriales y minoristas, las cintas cubren y exponen alternativamente los paneles de vidrio de la proa. Al oscurecer la membrana transparente del museo y resaltar la gran escala de la proa, los artistas plantean preguntas, tanto culturales como arquitectónicas, sobre la relación entre la ciudad y el Museo.

Un segundo componente de la instalación, también en el vestíbulo de MMoCA, es una sala de estar pública, completa con biblioteca, otomanas y mesa de café, y adornada con una obra bidimensional titulada Mapa Poético Mundial. El mapa representa los siete continentes del mundo de manera invertida, burlándose de los supuestos de orden político, económico y cultural, al mismo tiempo que enfatiza la importancia de las elecciones lingüísticas y visuales en la creación de medios informativos. Debido a que sitúa a América del Sur y África como el centro visual del mundo, el mapa también plantea viejas y nuevas preguntas sobre geografía y globalización. La sala de lectura está diseñada para que los visitantes reflexionen, se relajen y exploren dentro de una escala arquitectónica similar a la que experimentan a diario.

El componente final de la instalación, en la State Street Gallery del Museo, emplea cintas industriales para sugerir el centro de una ciudad italiana prerrenacentista. Grupos densos de cintas recrean el diseño orgánico de la ciudad, con la plaza central visible desde State Street, la vía peatonal propia de Madison. Al presentar la galería como un escenario para ser visto desde la calle, Behar y Marquardt crean un espectáculo para los transeúntes. Al hacerlo, disuelven efectivamente la línea entre el Museo y la ciudad, al mismo tiempo que llaman la atención sobre la pequeña escala de la ciudad recreada.

Según la curadora de exposiciones de MMoCA, Jane Simon, quien organizó la muestra, el uso de escalas variables por parte de los artistas es clave para la experiencia del visitante. “La transición de lo muy grande a lo más pequeño de lo normal expone el efecto experiencial de la escala. Al mismo tiempo, las implicaciones urbanísticas y de orden geopolítico que plantea la exposición se convierten en tema de discusión”.