Real/Surrealista

General

Real/Surrealista explora las interconexiones entre lo real y lo imaginado en el arte estadounidense en los años anteriores, durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). El surrealismo fue un movimiento internacional en la literatura y el arte que se originó en París en la década de 1920. A través de la incorporación de efectos aleatorios y yuxtaposiciones inesperadas, sus practicantes deseaban visualizar el funcionamiento imaginativo de la mente interior, especialmente de los sueños. Mientras que algunos emplearon la abstracción y usaron el subconsciente para influir directamente en la estructura de su trabajo, otros desarrollaron un realismo meticulosamente detallado con fuertes raíces en la pintura figurativa. Esta última vena del surrealismo floreció de manera más famosa en el arte de Salvador Dalí y René Magritte, e influyó en una gran cantidad de artistas en los Estados Unidos, muchos de los cuales están representados en Real/Surrealista. A medida que el movimiento se difundió internacionalmente y algunas de sus principales figuras se mudaron a este país en medio de los trastornos de la guerra, sus ideas se volvieron más difusas e infiltraron tanto el arte como la cultura popular.

El término realismo tiene muchas connotaciones, pero en su sentido más amplio se refiere a representaciones creíbles de lo que vemos. La mayoría de los artistas de Real/Surrealista fueron entrenados académicamente en esta tradición y tenían un dominio total de la pintura ilusionista y las técnicas de dibujo. Aquellos artistas estadounidenses directamente conectados con el surrealismo europeo o fuertemente influenciados por él, como Peter Blume, Federico Castellón y May Ray, utilizaron estas técnicas para subvertir y alterar el mundo observable y crear imágenes fantasiosas. Más difíciles de categorizar son aquellos artistas cuyo trabajo tiene ciertas cualidades en común con el surrealismo pero que jugaron más sutilmente con la realidad en lugar de cambiarla dramáticamente, creando una realidad plausible que era mágica o fantástica. Muchos de estos artistas, incluidos Paul Cadmus, Jared French y George Tooker, han sido denominados realistas mágicos. Otros artistas, como Edward Hopper y Andrew Wyeth, que evitaron lo abiertamente fantástico, aún pueden estar asociados con los surrealistas y los realistas mágicos en la creación de obras de arte enigmáticas, a menudo inquietantes. Todos estos artistas, en sus diversas formas, deseaban encontrar un espacio misterioso entre la realidad y lo improbable. Sigmund Freud, pionero de las ideas modernas sobre la psique y cuyas teorías fueron fundamentales para el surrealismo, postuló en un ensayo de 1919 que lo siniestro sucede cuando “se borra la distinción entre la imaginación y la realidad”, una descripción adecuada del trabajo en esta exposición.