hay que conocer los animales

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A través de obras extraídas de la colección permanente del museo, Hay que conocer los animales proporciona una plataforma para cuestionar y discutir nuestra relación con el reino animal.

El título de la exposición está extraído de Los cuadernos de Malte Laurids Brigge, una novela de Rainer Maria Rilke publicada en 1910. En la novela, Rilke, mejor conocido como poeta, abordó los requisitos para escribir poemas:

Por el bien de unas pocas líneas uno debe ver muchas ciudades, hombres y cosas. Hay que conocer a los animales, hay que sentir cómo vuelan los pájaros y saber el gesto con el que se abren las pequeñas flores por la mañana. Uno debe ser capaz de pensar en caminos en regiones desconocidas, en encuentros inesperados y en despedidas que uno había visto venir desde hace mucho tiempo….

Animales y Arte

Remontándose a las primeras pinturas rupestres y tótems tribales, los animales, como compañeros, trabajadores, presas, depredadores y criaturas sagradas, han cautivado la imaginación de los artistas y han servido como un tema perdurable. Desde representativas a simbólicas, científicas a mitológicas, las imágenes basadas en animales han aparecido a través del tiempo y las culturas, un recordatorio de cuán profundamente los animales están integrados en la vida humana.

Hay que conocer los animales examina cómo artistas modernos y contemporáneos, en un reflejo de valores personales y sociales, han utilizado la forma animal. Roy De Forest, por ejemplo, representa el mundo animal en un estilo cómico fantástico. En fuera de nuestro camino (1971), De Forest reúne a hombres caricaturizados con sombreros y animales de gran tamaño. Desde una ventana cortada en el costado de un conejo rosa gigante, una mujer mira fijamente para hacer contacto visual con un caballo manchado. Ambos estamos con y dentro de los animales.

Varias obras de la exposición presentan animales como sustitutos de los humanos. Ambas cosas Sin título (beso/kiss), 1992, por Fred Stonehouse y Osa memoriam (1998) de Erik Weisenburger muestran animales en el papel del mártir cristiano San Sebastián. Por el contrario, Warrington Colescott presenta una inquietante inversión de papeles en La caza: contraataque de los cazadores de ciervos (1981), mientras cinco ciervos con ropa de caza apuntan a objetivos humanos.

Otros artistas usan animales para hacer una declaración social o política. Las obras de Thomas Frederick Arndt y Thomas Hart Benton abordan el valor y la vulnerabilidad de la granja familiar, mientras que Archie Lieberman demuestra en su fotografía la intimidad que podemos experimentar con otras criaturas además de nosotros. Jay Dexter con pato, Schapville, Illinois (1974). Del mismo modo, en Autorretrato con Sandy (1974), la fotógrafa Cherie Hiser presenta una imagen alegre del vínculo humano/perro.

Otros artistas usan animales para hacer En un bestiario, un manuscrito medieval ilustrado de bestias, cada animal tiene un significado religioso. El artista italiano Nino Longobardi creó una versión personal en el portafolio El Bestiario de Nino Longobardi (1984), en el que incluye el aguafuerte pato (perro). A diferencia de los compendios medievales, el bestiario de Longobardi empareja animales con seres humanos. En pato, se dibujan esqueletos animados sobre un perro sentado y triste. La imagen trae a la mente el memento mori en el arte occidental, el recordatorio simbólico de la muerte, como en una calavera, una flor marchita o una vela encendida, que advierte contra ignorar la brevedad de la vida.

Al considerar los roles y significados culturales de los animales en la vida contemporánea, hay que conocer los animales demuestra el poder evocador de las imágenes de animales y revela verdades sobre el animal mismo y las personas asociadas con él. La sociedad y el artista definen y representan la vida animal, respectivamente. Conocer a los animales, en los que nos vemos reflejados, es también saber quiénes somos.