Leo Villarreal

General

Pionero en el uso de LED e imágenes por computadora, Leo Villareal es cada vez más conocido por sus esculturas de luz y obras arquitectónicas específicas del sitio. Con más de quince esculturas e instalaciones, Leo Villarreal es la primera gran encuesta itinerante del museo del artista, que rastrea el desarrollo de su trabajo durante la última década. Con secuencias de luces que no se repiten, las esculturas luminosas de Villareal crean entornos deslumbrantes e inmersivos que prueban las posibilidades formales de la luz, el color, el espacio y el movimiento.

El trabajo de Villareal une la tecnología del siglo XXI con los precedentes históricos del arte establecidos y las tendencias en el mundo del arte contemporáneo más amplio. Gobernadas por un código de computadora, las esculturas de luz pulsante del artista tienen sus raíces en su interés por las estructuras y reglas subyacentes. Él basa su programación codificada a mano, que se manifiesta a través de patrones de luz, en el Juego de la vida de John Conway, un modelo matemático que simula cómo las células viven, mueren y se multiplican. Su programación instruye a las luces y permite un elemento de azar; utilizando tecnología informática y reglas matemáticas para activar sus obras de arte, Villareal demuestra cómo los sistemas claramente definidos pueden generar resultados impredecibles.

Esta exhibición establece firmemente el lugar de Villareal dentro del continuo del arte contemporáneo. Sus esculturas muestran afinidad con el trabajo de Dan Flavin y James Turrell, pioneros en los campos del minimalismo y el arte de la luz y el espacio, respectivamente, haciéndose eco de su uso de la luz para enmarcar y definir el espacio en el entorno construido. Además, llegó a la mayoría de edad en la década de 1980, cuando los artistas Jeff Koons, Richard Prince y Jenny Holzer estaban en el centro de atención, abordando temas de imágenes publicitarias, manipulación de los medios y fetichismo del consumidor. Aunque es paralelo a su ingenioso enfoque comercial del arte, Villareal despoja a su propio trabajo del contenido sociopolítico y se basa en cambio en las fascinantes secuencias de patrones de luz. Si bien reconoce a estos antepasados, considera que el sistema codificado de reglas que subyace en su arte se relaciona más estrechamente con los dibujos conceptuales de pared de Sol LeWitt, que se basan de manera similar en un conjunto predeterminado de pautas. Villareal sintetiza estas influencias, presentando en definitiva una nueva visión del arte que responde y se relaciona con las innovaciones tecnológicas del siglo XXI.