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yo imaginario

11 de noviembre de 2023-7 de abril de 2024

Obra de arte con líneas onduladas formadas por puntos.
michelle grabner, Sin título, C. 2005. Pintura, 44 x 45 pulgadas. Donación de Nancy Mladenoff y JJ Murphy, Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madison.

Nosotros

yo imaginario compara cómo los artistas y matemáticos utilizan construcciones de lo imaginario, o números complejos, para visualizar el futuro y recuperar, rastrear y revelar patrones pasados. Al examinar los patrones de recolección del MMoCA, surge una historia de adquisiciones que encaja con las exploraciones de las ciencias y las matemáticas.

Juntos, el arte, las matemáticas y la ciencia exploran y buscan mundos y conceptos desconocidos que proyectan realidades futuras y no descubiertas. Artistas que utilizan procesos matemáticos iterativos, como Charles Gaines, aquellos que exploran modelando el infinito, como Bruce Conner, y Erika Blumenfeld, que refleja el ámbito científico, revelan nuevas formas de mirar que abren diálogos sobre potencialidades.

Al combinar obras de la colección del MMoCA con artistas contemporáneos dedicados a actividades similares, la exposición postula que la ciencia, la tecnología, la ingeniería, las artes y las matemáticas (STEAM) se han fusionado dentro de la colección durante el último medio siglo. Investigaciones adicionales sobre la historia de los donantes y la relación con la Universidad de Wisconsin-Madison infieren un interés inherente en buscar lo matemático y científico en el arte. Por ejemplo, el renombrado matemático y profesor de UW-Madison Rudolph Langer proporcionó la donación fundacional de obras de arte que establecieron la colección del MMoCA.

Complementada con programación basada en humanidades, colaboración con educadores K-12 y actividades in situ para familias en los Centros de actividades y aprendizaje, la exposición utilizará técnicas de visualización de datos para desarrollar conversaciones sobre el papel vital de las artes y las humanidades junto con la ciencia. tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM).



Bendita la maquina

Como parte del compromiso continuo de los yo imaginario, Culture Industry [punto] Club presentará “Blessed is the Machine”, una instalación interactiva que examina nuestra relación con la inteligencia artificial en la Imprint Gallery. Culture Industry [punto] Club es una colaboración continua entre los artistas Zach Kaiser y Gabi Schaffzin.

Dentro del espacio, a los visitantes se les presenta el avatar de una inteligencia artificial que siempre escucha. Al conversar con la IA, infiere el contenido, la emoción y la expresión del visitante antes de enviar estos nuevos datos a través de un algoritmo de recomendación de productos. El proceso se visualiza en el espacio a través de una visualización instantánea de información cambiante. La recolección de datos en tiempo real se manifiesta en una cacofonía de pantallas que muestran códigos, pizarras que transmiten información e impresoras que escupen un registro en una creciente pila de papel. Mientras tanto, el avatar habla con el espectador sobre el sistema social y político que produce una dependencia (y las extrañas consecuencias que la acompañan) de la aparente conveniencia de los servicios impulsados ​​por IA. No obstante, los visitantes pueden llevarse a casa un recibo que incluye una recomendación personalizada del producto, junto con un práctico código QR.


Artistas

Alice Aycock, Maxime Banks, Erika Blumenfeld, John Cage, Suzanne Caporeal, Bruce Conner, Richard Diebenkorn, William Dole, Olafur Eliasson, Charles Gaines, Martha Glowacki, Michelle Grabner, Mary Heilmann, Al Held, Dame Barbara Hepworth, John Hughes, Richard Hunt, Zach Kaiser y Gabi Schaffzin, Rockne Krebs, Annette Lawrence, Anne Lindberg, Truman Lowe, George Maciunas, Brice Marden, Owen Morrel, Alan J. Shields, Eric Staller, Richard Tuttle


Tour Virtual




Soporte

Patrocinio importante para yo imaginario es proporcionado por la Fundación Robert Lehman, Inc. La Junta de Artes de Wisconsin brinda un generoso apoyo para la programación de exposiciones con fondos del Estado de Wisconsin y el Fondo Nacional de las Artes. Dane Arts proporciona apoyo adicional con fondos adicionales de Endres Mfg. Company Foundation, Evjue Foundation, Inc., brazo benéfico de Capital Times, W. Jerome Frautschi Foundation y Pleasant T. Rowland Foundation. 


Obras de arte de la Colección Permanente

Bahía del Trueno II. Artista: Truman Lowe. Fecha: 1997. Medio: madera.

bahía del trueno ii

1997

A la vista en MMoCA Obtén más información sobre Thunder Bay II.
Zorro del siglo XXI. Artista: María Heilmann. Fecha: 21. Medio: aguatinta con fondo blando, aguafuerte y aguatinta.

21st Century Fox

1998

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Red de campamento. Artista: Michelle Grabner. Fecha: 1996. Medio: esmalte sobre panel.

Red de campamento

1996

A la vista en MMoCA Obtenga más información sobre las redes para campamentos.
Espectáculo de Tigerton. Artista: Michelle Grabner. Fecha: 2001. Medio: Impresión a sangre.

Espectáculo de Tigerton

2001

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Declaración. Artista: William Dole. Fecha: 1968. Medio: collage.

Declaración

1968

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Brújula de 360°. Artista: Olafur Eliasson. Fecha: 2009. Medio: acero, madera, metal, imán, pintura y nailon.

Brújula de 360°

2009

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Azul cobalto: Al, O, Co. Artista: Suzanne Caporael. Fecha: 1999. Medio: grabado con pintura a mano.

Azul cobalto: Al, O, Co

1999

A la vista en MMoCA Obtenga más información sobre el azul cobalto: Al, O, Co.
SF. Artista: Al Held. Fecha: 1986. Medio: punta seca.

SF

1986

A la vista en MMoCA Obtenga más información sobre SF.
Formas oblicuas. Artista: Dame Barbara Hepworth. Fecha: 1969. Medio: litografía.

Formas oblicuas

1969

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Dos Cuatro También. Artista: Alan J. Escudos. Fecha: 1978. Medio: xilografía en color y repujado con cosidos, sobre papel hecho a mano con fibra.

Dos cuatro también

1978

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Doce vistas para Caroline Tatyana. Artista: Brice Marden. Medio: aguafuerte y aguatinta.

Doce vistas para Caroline Tatyana

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Regresión de color n.° 1. Artista: Charles Gaines. Fecha: 1980. Medio: litografía.

Regresión de color #1

1980

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Regresión de color n.° 2. Artista: Charles Gaines. Fecha: 1980. Medio: litografía.

Regresión de color #2

1980

A la vista en MMoCA Obtenga más información sobre la regresión de color n.º 2.
Regresión de color n.° 3. Artista: Charles Gaines. Fecha: 1980. Medio: litografía.

Regresión de color #3

1980

A la vista en MMoCA Obtenga más información sobre la regresión de color n.º 3.
Dibujo para Boomerang. Artista: Owen Morrel. Fecha: 1982. Medio: grafito sobre papel.

Dibujo para boomerang

1982

A la vista en MMoCA Obtenga más información sobre cómo dibujar para Boomerang.
Archivos de autoetnografía de anatomía de afronauta: las órbitas del espacio-tiempo de la negrura cuántica como coordenadas del ser. Artista: Maxime Bancos. Fecha: 2021. Medio: técnica mixta sobre papel.

Afronaut Anatomy Autoethnography Archives: Quantum Blackness Espacio-tiempo Órbitas como coordenadas del ser

2021

A la vista en MMoCA Obtenga más información sobre los archivos de autoetnografía de la anatomía de los afronautas: las órbitas del espacio-tiempo de la negrura cuántica como coordenadas del ser.