General
Civic Exchange Society (CES) es un proyecto de colaboración multifacético iniciado por la artista Meg Mitchell, Octopi Brewing, Art & Sons y el Museo. El propósito de CES es llamar la atención sobre el arte del intercambio creativo: las múltiples formas en que las personas y las organizaciones pueden combinar talentos, recursos y pensamiento innovador para fomentar la conexión humana a través de experiencias compartidas. Un resultado de este esfuerzo es el desarrollo de una nueva línea de bebidas artesanales, la primera de las cuales se lanzará en MMoCA el 4 de mayo de 2018. Una IPA nebulosa envasada en una lata interactiva, CES-001 Juicy Return IPA señala el lanzamiento público de los esfuerzos conjuntos de CES.
Civic Exchange Society evolucionó a partir de la instalación escultórica a gran escala de Meg Mitchell, Tenacious Numismatic Hops Exchange: un jardín de lúpulo para gente inflexible, que MMoCA encargó e instaló en la primavera de 2017. Mitchell's Intercambio de lúpulo se compone de seis vigas de aluminio idénticas que se extienden hacia arriba de la pared de ladrillos en el jardín de esculturas en la azotea del museo. También es un sistema de enrejado, una obra de arte viva cubierta estacionalmente por una maraña salvaje de enredaderas de lúpulo. La necesidad de encontrar un uso funcional para los lúpulos de la azotea llevó a Mitchell y MMoCA a buscar la posibilidad de elaborar cerveza, una idea que se hizo realidad cuando Art & Sons y Octopi Brewing firmaron como socios creativos.
En el espíritu de los “happenings” pioneros de Allen Kaprow de la década de 1960 y el “arte de acción” inspirado en Fluxus de Joseph Beuys, CES difumina la línea entre el arte y la vida cotidiana. Al hacerlo, este grupo de productores creativos con sede en Madison juega con la función social de beber cerveza como un medio para unir a las personas. Elaborada por Octopi y basada en perfiles de sabor desarrollados por la cervecería y Mitchell, la línea especial de cerveza de CES estará disponible primero en MMoCA junto con una presentación interactiva. Al igual que la visión expansiva del arte de Kaprow, estos eventos extienden el arte al ámbito de la experiencia diaria donde las interacciones humanas son en sí mismas la obra de arte. CES-001 Juicy Return IPA, la primera de las tres bebidas a base de lúpulo que CES lanzará este año, es una IPA nebulosa con aromas tropicales y un sabor cítrico.
La narrativa general del proyecto de Mitchell tiene como objetivo despertar el pensamiento imaginativo sobre los sistemas de intercambio económico, político, social y creativo que actualmente gobiernan nuestra sociedad. Trabajó con Art & Sons para desarrollar un diseño de producto para la cerveza que complemente este concepto más amplio e insinúe una sociedad paralela donde las comunidades autosuficientes se construyen sobre el trueque y el comercio. Tomando la ficticia “Utopía” (1516) de Sir Thomas More como punto de partida, cuestiona cómo sería una cultura más cívica. Quizás, como lo imaginó More, podría ser un lugar donde “Nadie posee nada pero todos son ricos, porque ¿qué mayor riqueza puede haber que la alegría, la paz mental y la libertad de la ansiedad?” Al mismo tiempo, Mitchell, el estudio de diseño y la cervecería abrazan la ironía de su aventura comercial. Satisfaciendo los impulsos estéticos y de consumo a través del intercambio común de comprar y consumir cerveza, nos alientan simultáneamente a reexaminar nuestros hábitos y deseos de consumo, y a sondear nuestra relación con el trabajo, el capitalismo y entre nosotros.
Acerca de Meg Mitchell
Mitchell, cuya práctica artística se basa en un enfoque multidisciplinario, trabaja en varios medios, a menudo combinando lo escultórico con lo performativo, y lo hecho a mano con lo renderizado digitalmente. Diseñó la instalación escultórica para que se asemejara a armazones arquitectónicos: estructuras de construcción rígidas utilizadas en ingeniería y construcción. Con bisagras en la parte inferior de la pared y ancladas en la parte superior, las vigas se pueden bajar y subir manualmente con un sistema de cabrestante y polea, lo que brinda funcionalidad y al mismo tiempo hace referencia visual a la historia del trabajo y la industria. Como estas vigas renderizadas por artistas sirven como estructura fundamental para el crecimiento de las enredaderas de lúpulo, el proyecto insinúa los intereses artísticos más amplios de Mitchell al involucrar discursos de poder y control aplicados al género, la naturaleza, el trabajo y la tecnología.
Al diseñar su instalación para que funcione como una máquina simple que se puede operar manualmente con relativa facilidad, Mitchell prioriza lo experiencial y participativo sobre el objeto estático y autónomo. La bajada y subida de las vigas permite acceder con seguridad al lúpulo para la cosecha cada otoño. los Intercambio de lúpulo la cosecha se convertirá en una tradición anual de MMoCA. El plan de Mitchell de coreografiar la cosecha anual como una actuación interactiva vinculada a la historia real del trabajo relacionado con el lúpulo y el intercambio de materiales le permite abordar inteligentemente la comida como una mercancía y explorar la poética del deseo y el control. Combinando el lenguaje visual de la arquitectura industrial, la historia socioeconómica de la planta de lúpulo y las preocupaciones conceptuales en torno a la propiedad y el control de los recursos naturales, la instalación de Mitchell proporciona un foro para discutir temas contemporáneos complejos.
Meg Mitchell es Profesora Asociada de Medios Digitales en el Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin-Madison. Su trabajo se ha presentado en numerosas exposiciones grupales e individuales, en lugares como el Museo y Biblioteca Evergreen en Baltimore, MD, Atlantic Center for the Arts, Conner Contemporary, DC Art Center, International Waldkunst Zentrum en Alemania y, más recientemente, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madison como parte de la Trienal de Wisconsin. Su trabajo ha aparecido en muchas publicaciones, como Art Papers, Art in America y el Washington Post. Recibió una beca de libro de artista ampliado de Columbia College Chicago por su proyecto de colaboración con Denise Bookwalter, “Rain/fall”, un libro de artista y una aplicación móvil basados en datos.
Apoyo a la exposición
Las exhibiciones en Henry Street Gallery están generosamente financiadas a través de una dotación establecida por la Fundación Pleasant T. Rowland.