Vídeos y Visitas Virtuales

La conferencia anual Stephen Fleischman contó con Nick Cave y Bob Faust, conversando sobre su espacio creativo multidisciplinario. Lugar. La conversación fue moderada por el artista Faisal Abdu'Allah.

La artista Erika Blumenfeld ofrece una descripción general de su práctica artística y sus colaboraciones con científicos e instituciones de investigación, junto con su inspiración detrás de la serie impresa. Seguimiento de luminarias, que se exhibió en yo imaginario.

Los artistas Zach Kaiser y Gabi Schaffzin utilizan el proceso de producción. Bendita la Machine como una lente para examinar el desarrollo de los sistemas de IA, las suposiciones tanto de los que crean exageraciones como de los que se retuercen las manos, y las peligrosas consecuencias del discurso que no aborda la historia y la economía política de la informática en sí.

En honor al Día Internacional de la Mujer en STEM, James Lattis y Kelly Tyrrell hicieron una presentación sobre los primeros días de los estudios de astronomía en Wisconsin, enfatizando el papel de las astrónomas y sus contribuciones a la investigación astronómica para yo imaginario.

La artista Martha Glowacki habla sobre el “gabinete de curiosidades contemporáneo” incluido en yo imaginario colocándolo en contexto con su instalación original en el histórico Observatorio Washburn en 2005.

Los artistas Faisal Abdu'Allah y Floyd Newsum conversan con la directora de Tandem Press, Paula McCarthy Panczenko, sobre el legado duradero de artistas negros como Sam Gilliam y la influencia que tuvieron en su práctica artística.

Federico Uribe analiza su práctica creativa en conversación con la curadora invitada, Laura Dickstein Thompson para Federico Uribe: Metamorfosis | Metamorfosis.

Federico Uribe analiza su práctica creativa en conversación con la curadora invitada, Laura Dickstein Thompson para Federico Uribe: Metamorfosis | Metamorfosis.

Danielle Burns Wilson, curadora y directora de arte de Project Row House, cuenta la historia de Project Row Houses, mientras celebra su 30.º año de funcionamiento.

Floyd Newsum habla sobre el arco de su carrera, desde sus primeras influencias hasta su trabajo actual. Evolución de la vista es la primera retrospectiva del artista.

En esta grabación de audio del panel de curadores para Floyd Newsum: Evolución de la vista, los dos cocuradores invitados de la exposición, la Dra. Lauren Cross y Mark Cervenka, reflexionan sobre la profundidad y el alcance de la producción artística de Newsum.

Sarah Canright habla sobre su tiempo como miembro de Chicago Imagists y su amistad con su colega Imagist Christina Ramberg, cuyo trabajo es el foco de Christina Ramberg: amnesia vertical. Canright está acompañado por la profesora emérita de historia del arte de Edgewood College, Melanie Herzog.

Floyd Newsum habla sobre su primera exposición retrospectiva Evolución de la vista que presenta un trabajo que abarca más de 50 años y abordará los signos e imágenes personalizados que utiliza.

(Mostrador)Monumentos fue un panel de discusión virtual sobre el pasado, presente y futuro de los monumentos. Este panel de discusión fue presentado en conjunto con modelo por Faisal Abdu'Allah, ubicado fuera del museo en State Street.

En su primera exposición individual en un museo, la artista de performance y nuevos medios con sede en Chicago Ava Wanbli presenta su trabajo basado en videojuegos. Muñecas de sertralina (2021–22) al Museo de Arte Contemporáneo de Madison.

Pao Houa Her, becaria Guggenheim 2023, habla sobre su trabajo muy personal, que utiliza una estética documental, desde la fotografía de paisajes hasta el retrato al estilo del sudeste asiático, pero impregnado de rigor conceptual.

Tuvimos el placer de hablar con el aspirante a barbero Felipe E. Quintana Mora, quien instaló su tienda junto a “Blu³eprint”, una escultura pública del artista Faisal Abdu'Allah que está sentado en una silla de barbero.

Faisal Abdu'Allah habla sobre la exposición MATERIA OSCURA, que incluye una selección de las series más célebres del artista, junto con el arco continuo de su práctica artística.

La quinta iteración de shawné michaelain holloway's SILBATO PARA PERROS serie, closeLISTENER(invertir, reaccionar, “desear”) es una instalación multimedia que utiliza texto rodante y video animado para visualizar y contemplar la pérdida.

Sintonice un panel virtual en vivo con el artista Mel Chin, un activista desde hace mucho tiempo para la prevención del envenenamiento por plomo, junto con expertos en envenenamiento por plomo, pediatría, salud ambiental y defensa comunitaria con sede en Wisconsin.

La cátedra anual Stephen Fleischman presentó a Mel Chin discutiendo los trabajos en Algo está pasando aquí, que abarcan 43 años de carrera del artista.

Guanyu Xu y Paul Baker Prindle, artistas destacados en Entre, fueron invitados a discutir sus prácticas.

Kenneth Tam explora el contexto histórico detrás Picos silenciosos, las referencias visuales que tomó prestadas y cómo el video encaja con su obra más amplia.

Santiago Cucullu habla sobre su exposición, su obra y práctica, y el imaginario durante la celebración de la exposición para aun me haces temblar.

Conozca las raíces del muralista Mauricio Ramírez como artista de graffiti y su evolución hasta convertirse en un muralista consumado que se enfoca en el arte público orientado a la comunidad.

La investigación y los campos de especialización del profesor de UW-Madison Armando Ibarra son las comunidades de trabajo de ascendencia latinoamericana en los EE. UU. y más allá, los movimientos sociales, el desarrollo comunitario, la migración laboral internacional y la investigación aplicada y de acción participativa basada en la comunidad.

La artista con sede en Nueva York, Amy Cutler, describe su investigación artística y su proceso creativo con Leah Kolb, curadora de exposiciones en MMoCA, y responde a las preguntas de la audiencia sobre su trabajo.

Estos Yoes Rebeldes e Ingobernables fue organizado por estudiantes de Design Thinking for Exhibits, un seminario del Departamento de Historia del Arte de la UW-Madison dirigido por la profesora adjunta Anna Campbell. Los estudiantes de la clase trabajaron con el personal de MMoCA para desarrollar la exposición. Para esta celebración virtual, la curadora asistente Lisa Shoshany Anderson se une a los estudiantes graduados Maeve Hogan y Becca Owen para conversar sobre el trabajo de Handelman y el proceso de colaboración detrás de la exposición.

El artista con sede en Los Ángeles, Patrick Martinez, analiza la inspiración detrás de su trabajo en neón, pintura de medios mixtos y dibujo en esta charla de artista y preguntas y respuestas facilitadas por la curadora asistente Elizabeth Shoshany Anderson, con motivo de su exposición. Signos de los Tiempos en MMoCA.

En esta charla transmitida en vivo, Kersels habla sobre su amplia e interdisciplinaria práctica artística, desde los primeros trabajos de performance con SHRIMPS hasta Historia de portada, la reciente exposición individual del artista en Mitchell-Innes & Nash, antes de responder preguntas de la audiencia. La cátedra anual Stephen Fleischman se fundó en 2015 y honra su mandato como director de MMoCA.

Presentado en conjunto con la exposición. Patrick Martinez: Señales de los tiempos, este panel de discusión con Andrea-Teresa Arenas, Araceli Esparza, Eloisa Gomez y Añamarie America Edwards aborda el pasado, presente y futuro del activismo latinx en Wisconsin. Moderado por Dana Maya.

El curador de la colección, Mel Becker Solomon, ofrece un recorrido tras bambalinas de Círculo completo: exposiciones y adquisiciones, que examina los últimos 30 años de coleccionismo y exposiciones en el MMoCA.

El curador emérito del MMoCA, Richard H. Axsom, analiza la penetrante visión de James Cagle y los dispositivos estructurales empleados en James Cagle: una meditación final sobre el arte.

Melanie Herzog, profesora emérita de historia del arte en Edgewood College, explora las representaciones de Nilsson del cuerpo femenino en Fuera de este mundo, formado por la aguda observación del comportamiento humano y la imaginación fantástica del artista.

Stonehouse, profesor de pintura y dibujo en UW-Madison, analiza el impacto de los Imagists de Chicago y su continua influencia en el arte figurativo contemporáneo, citando ejemplos en Acumulación poco común: la colección de Mark y Judy Bednar de Chicago Imagism.

Sebura&Gartelmann discuten temas clave de su trabajo, el proceso que han desarrollado durante su colaboración de una década y cómo ha cambiado su práctica en respuesta a la pandemia en curso.