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El cine en la azotea regresa al jardín de esculturas en la azotea de MMoCA

personas sentadas en el jardín de esculturas en la azotea disfrutando de una proyección de una película al aire libre
Foto de Sharon Vanorny.

El cine en la azotea regresa al jardín de esculturas en la azotea del Museo de Arte Contemporáneo de Madison Comunicado de prensa

MADISON, WI–Cine en la azotea, la popular serie de películas al aire libre del Museo de Arte Contemporáneo de Madison (MMoCA), regresa este agosto con cuatro películas aclamadas por la crítica. Las proyecciones se llevan a cabo en el jardín de esculturas en la azotea del museo, donde los miembros de la audiencia pueden colocar sus sillas de campamento o mantas y acomodarse para ver películas bajo las estrellas. Las películas comienzan al atardecer, aproximadamente a las 8 p. m.

La entrada cuesta $7 por proyección y es gratuita para los miembros de MMoCA y los menores de 18 años. Los boletos están disponibles para la venta en la azotea a partir de las 7:30 p. m. la noche de cada espectáculo. Las proyecciones se trasladan al MMoCA Lecture Hall si se pronostica lluvia.

La alineación de este año presenta tres películas producidas en los EE. UU. y una producida en el Reino Unido.


película que todavía muestra a una persona mayor con pantalones y una chaqueta de traje de pie frente a un edificio, con una pantalla de televisión en el exterior que dice "dar pasos valientes por la libertad hoy"
Fotograma de El sector americano (2020) dirigida por Courtney Stephens y Pacho Vélez. Imagen cortesía de Grasshopper Film.

Jueves 4 de agosto, 8 h: El sector americano

Courtney Stephens, Pacho Vélez | Estados Unidos | 2020 | 69 minutos

Los aclamados documentalistas Courtney Stephens y Pacho Vélez (Manakamana, El show de Reagan) explora cómo la preservación y exhibición de reliquias de la era de la Guerra Fría puede informarnos sobre la cultura y la política estadounidenses actuales. Stephens y Vélez visitan secciones del Muro de Berlín que se exhiben en más de 75 lugares de los Estados Unidos, desde lo serio (Fort Benning, Georgia) hasta lo extraño (un casino en Las Vegas).

“Una obra ejemplar del cine como acción política. Una película que evoca poderosamente la presencia activa de la historia en la vida cívica diaria y revela la política inherente a su conmemoración. Produce resultados extraordinarios a través de métodos audaces.” –Richard Brody, The New Yorker

Obtenga más información sobre esta película en el sitio web del distribuidor.


El cantante Poly Styrene cantando frente a un micrófono en el escenario, vestido con una chaqueta o chaqueta de traje
Fotograma de Poliestireno: soy un cliché (2021) dirigida por Celeste Bell y Paul Sng. Imagen cortesía de Biblioteca Kino.

Jueves 11 de agosto, 8 h: Poliestireno: soy un cliché

Celeste Bell, Paul Sng | Reino Unido | 2021 | 96 minutos

Poly Styrene fue la primera mujer de color en Inglaterra en liderar una exitosa banda de rock, X-Ray Specs. Presentó al mundo un nuevo sonido de rebelión, utilizando su voz poco convencional para cantar sobre la identidad, el consumismo y todo lo que vio desarrollarse a fines de la década de 1970 en Gran Bretaña. La misoginia, el racismo y las enfermedades mentales plagaron la vida de Poly, dejando cicatrices en su relación con su hija Celeste, quien se convirtió en la guardiana involuntaria del legado de su madre. Celeste examina los diarios de su madre y un archivo artístico sin abrir para comprender mejor a Poly, el ícono, y Poly, la madre.

“Más que un documental de rock oficial, Poliestireno es un cálculo filial cuidadosamente elaborado: el viaje de una hija hacia la comprensión de su madre como una joven artista y una joven de color”. –Lisa Kennedy, New York Times


película que todavía muestra la cara de una persona con texturas metálicas superpuestas en la cara
Fotograma de The Village Detective: un ciclo de canciones (2021) dirigida por Bill Morrison. Imagen cortesía de Kino Lorber.

Jueves 25 de agosto, 8 h: The Village Detective: un ciclo de canciones

Bill Morrison | Estados Unidos | 2021 | 81 minutos

En 2016, un barco de pesca frente a las costas de Islandia atrapó en sus redes cuatro carretes de película de 35 mm, aparentemente de procedencia soviética. El descubrimiento no fue una obra perdida de gran importancia, sino una copia incompleta de una popular comedia soviética de 1969, protagonizada por el querido actor ruso Mihail Žarov. Bill Morrison, cuyas películas anteriores Decasía y Dawson City: tiempo congelado utiliza imágenes perdidas y deterioradas, cree que la impresión dañada por el agua puede verse como un reflejo apropiado del trabajo cinematográfico de Žarov, quien resurge del fondo del mar 50 años después como un Rip Van Winkle ruso. Morrison utiliza el descubrimiento como punto de partida para su última meditación sobre el pasado del cine.

“Las películas de Morrison se sienten como ensueños a medio recordar formados a partir de recuerdos que ya no puedes recordar conscientemente. Flotando en la intersección de la reapropiación, la preservación, la historia, la música y el arte, cualquiera de sus obras te perseguirá por el resto de tu vida”. –Dan Schindel, hiperalérgica

Mira el tráiler oficial.

Prensa: New York Times, NPR, Rolling Stone


persona caminando, vistiendo una chaqueta enrollable, jeans y botas caminando a lo largo de una pared con un mural de la parte estelar de la bandera estadounidense
Fotograma de Norte por corriente (2021) dirigida por Angelo Madsen Minax. Imagen cortesía de Grasshopper Film.

Jueves 1 de septiembre, 8 h: Norte por corriente

Ángelo Madsen Minax | Estados Unidos | 2021 | 86 minutos

Norte por corriente es una reflexión visual sobre las relaciones discretas entre madres e hijos, verdades y mitos, pérdidas y ganancias. Después de la muerte inconclusa de su joven sobrina, el cineasta Angelo Madsen Minax regresa a su ciudad natal rural de Michigan, preparándose para hacer una película sobre un sistema de justicia penal que no funciona. En cambio, gira para excavar las profundidades de la adicción generacional, el fervor cristiano y la encarnación trans. Imágenes ensambladas líricamente, décadas de películas caseras y narraciones etéreas forman una resaca idiosincrásica y poética que guía al espectador a través de vidas y relaciones. Al igual que las implacables estaciones de Michigan, el significado de la familia cambia, ya que Madsen, su hermana y sus padres se esfuerzan incansablemente por aceptarse mutuamente. Norte por corriente apareció en la prestigiosa serie documental de PBS POV, y ganó el Premio del Jurado al Mejor Documental en el Festival de Cine de Milwaukee.

“Este tipo de película personal se ha intentado a menudo (incluso antes de que Tarnation hiciera olas), pero rara vez con esta visión… Del documental de la familia fracturada, lo que emerge finalmente es un drama de autorrealización. –Nicolás Rapold, New York Times

Prensa: New York Times, NPR, Rolling Stone


Acerca de MMoCA

Las galerías del Museo de Arte Contemporáneo de Madison son siempre gratuitas. La visión del Museo es ser una organización que fomente el intercambio de ideas y cree experiencias que inspiren a una amplia audiencia; ser un nexo para el trabajo de artistas regionales, nacionales e internacionales emergentes y establecidos; servir como catalizador para el desarrollo continuo de una vigorosa comunidad de artistas; y proporcionar un foro que alentará a las personas a ser desafiadas, reflexionar y establecer conexiones entre el arte y el mundo que les rodea.

El Museo incluye cuatro galerías y The Shop, un espacio para brindar experiencias interactivas de arte contemporáneo y talleres educativos a la comunidad. El jardín de esculturas en la azotea del museo ofrece un oasis urbano con una vista increíble, lo que lo convierte en un escenario encantador para cine, bodas y eventos importantes, y más. Visite mmoca.org para obtener más información.