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MMoCA presenta Muñecas de sertralina, un trabajo basado en videojuegos de la artista de nuevos medios Ava Wanbli

Ava Wanbli: muñecas de sertralina
Disponible del 1 de abril al 8 de octubre de 2023
Galería de impresiones

Contacto
Marni McEntee
Director de Comunicaciones
Directo: 608.257.0158 ext. 241
marni@mmoca.org

@AvaMirage

@MMoCAMadison

Imagen con fallas del videojuego Setraline Dolls de Ava Wanbli que presenta una representación en 3D de una persona flotando sobre un océano con un gran agujero en el medio. Se pueden ver un par de alas en la esquina del alambique. La figura principal parece estar mirando a otra figura, pero esa figura parece desvanecerse.
Ava Wanbli, Muñecas de sertralina (Captura de pantalla), 2021-22. Instalación, variables. Cortesía del Artista.

MADISON, WI—En su primera exposición individual en un museo, la artista de performance y nuevos medios con sede en Chicago Ava Wanbli trae su trabajo basado en videojuegos. Muñecas de sertralina (2021-22) al Museo de Arte Contemporáneo de Madison (MMoCA) esta primavera. A la vista en la Imprint Gallery del 1 de abril al 20 de agosto de 2023, la exposición invitará a los visitantes a involucrarse con el juego. La entrada a las galerías de MMoCA es gratuita.

Muñecas de sertralina es un juego en primera persona para un solo jugador que fusiona múltiples formatos del cuerpo del artista. Proporciona una meditación sobre la autoproducción a través de la expresión sexual y el consumo del cuerpo. El espectador, que se convierte en un participante activo de la obra, se encuentra con múltiples representaciones del cuerpo del artista, cada una tomada de escaneos 3D durante un período de seis años que incluyen varias poses, disfraces y disfraces.

Ubicado en un páramo futurista inspirado en el cyberpunk, el jugador debe navegar por el paisaje desorientador, encontrando cuerpo tras cuerpo, cada uno de los cuales refleja varias etapas de la transición de la artista y su experiencia como mujer trans. El jugador se encuentra con estas representaciones del artista mientras intenta completar cada tarea del juego y recolectar varios objetos necesarios para pasar al siguiente nivel. El trabajo reflexiona sobre las complejidades de lo que significa ser una mujer trans en el trabajo sexual y en el mundo contra un trasfondo neogótico que es a la vez psicodélico y reconfortante para los espectadores que han pasado tiempo en juegos de mundo abierto.

Wanbli dice: “Una falla no es el aspecto roto de un sistema, sino que expone las entrañas del sistema que en sí mismo está roto. En esto, el cuerpo trans es una falla en un sistema roto de género y sexo que necesita ser reelaborado”.

El cuarto nivel del juego, diseñado para ser accesible al público durante una visita a la galería, está ambientado en un espacio relajante y meditativo. El jugador es recompensado por sus esfuerzos interactivos con la culminación del juego: un trabajo de video. La pieza de video, que muestra a mujeres animadas con alas de ángel bailando sobre un fondo pastel, es una reflexión sobre el renacimiento y la muerte que gira en torno a las temporalidades de los cuerpos trans. El video, en palabras de la artista, es un “espacio de fiesta celestialmente extraño para que las chicas bailen”.

Sobre el artista

Foto de cabeza de la artista Ava Wanbli

Ava Wanbli (n. 1989) es una artista de nuevos medios radicada en Chicago. Ella utiliza motores de video, performance, escaneo 3D, escultura y videojuegos para reconstruir dinámicas de interrupción e intimidad incrustadas en actos de mediación erotizada del cuerpo. En acciones ritualizadas, Wanbli aborda el consumo y la producción del yo a través de representantes de avatares y actos de celebración de la trascendencia. Es alumna del Departamento de Cine, Video, Nuevos Medios y Animación de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y actualmente vive y trabaja en Chicago. En Chicago, Wanbli ha expuesto obras en Links Hall, Sullivan Galleries, Zhou B Art Center y ACRE Gallery. También en Chicago, se ha desempeñado como artista en residencia de nuevos medios contemporáneos de MANA y es una próxima residente de la galería Space P11. Su trabajo también se presentó en el Festival de Animación Digital Supernova en Denver, Colorado.

Acerca de MMoCA

El Museo de Arte Contemporáneo de Madison siempre es gratuito. Su visión es ser una organización que fomente el intercambio de ideas y cree experiencias que inspiren a una amplia audiencia; ser un nexo para el trabajo de artistas regionales, nacionales e internacionales emergentes y establecidos; servir como catalizador para el desarrollo continuo de una vigorosa comunidad de artistas; y proporcionar un foro que alentará a las personas a ser desafiadas, reflexionar y establecer conexiones entre el arte y el mundo que les rodea.

El Museo incluye cuatro galerías y The Shop, un espacio para brindar experiencias interactivas de arte contemporáneo y talleres educativos a la comunidad. El jardín de esculturas en la azotea ofrece un oasis urbano con una vista increíble que sirve como un lugar encantador para bodas, inauguraciones de arte y cine. El Rooftop Lounge adyacente se utiliza para exposiciones de arte comunitario y colaborativo, así como un área de recepción para eventos del Museo. Visite mmoca.org para obtener más información.