Conoce a los Artistas Contemporáneos Destacados en “Caja de visiones”

Angélica Contreras, una artista de ascendencia mexicana que creció entre California y Guadalajara, utiliza sus obras de medios mixtos para explorar y hablar sobre ambos aspectos de su educación. Su trabajo tiene en cuenta la estratificación de la identidad, tanto metafóricamente como a través de trabajos de collage y papel recortado, así como la estratificación compositiva de sus intrincados retratos.

Angélica Contreras, artista de ascendencia mexicana nacida en Whittier, California, se mudó a Guadalajara a una edad temprana. La técnica mixta de sus pinturas busca y explora ambos aspectos de su crianza. Asistir a la Universidad de Guadalajara, obteniendo una licenciatura en arte en 2008 y una maestría en educación artística en 2016. Su obra considera las distintas capas de la identidad, tanto en un sentido metafórico como a través de medios como el collage y el papel picado , así como en las intrincadas composiciones de sus retratos. Actualmente reside en Madison, Wisconsin.

J. Leigh García se describe a sí misma como una “latina birracial”, tejana de séptima generación con ascendencia europea por parte de madre y nieta de inmigrantes mexicanos por parte de padre. Su práctica basada en la impresión examina las tensiones entre sus dos culturas; tejano y mexicano, que a menudo han estado en guerra entre sí. La frontera mexicoamericana y el conflicto asociado con ella es un tema frecuente de su trabajo, junto con un examen del desplazamiento y la explotación de inmigrantes latinos indocumentados. García asistió a la Universidad de Wisconsin-Madison para completar su MFA en grabado y ahora reside en el área de Kent, Ohio.

J.Leigh García se describe a sí misma como una “latina birracial”, séptima generación de tejanos de ascendencia europea por parte de su madre y nieta de inmigrantes mexicanos por parte de su padre. Su trabajo, basado en la gráfica, examina las tensiones entre sus dos culturas: la tejana y la mexicana, que con frecuencia han estado en guerra la una con la otra. La frontera mexico-norteamericana, y el conflicto asociado a ella, es un tema recurrente en su obra, asi como el estudio del desplazamiento y la explotacion de los migrantes latinxs indocumentados. García asistió a la University of Wisconsin–Madison para realizar una maestría en artes gráficas y ahora es catedrática auxiliar en medios impresos y fotografía en la Kent State University en Ohio.

Sandra Martínez y Wenceslao Martínez son un dúo de artistas colaborativos que trabajan principalmente en su estudio en la ciudad de Jacksonport, en Door County, Wisconsin. Comenzaron su asociación creativa en 1988, cuando Sandra, una pintora simbolista de Milwaukee, conoció a Wence Martínez, un tejedor que trabajaba en Oaxaca, México, para encargarle que tejiera algunos de sus diseños en textiles. Después de su primer encuentro, Sandra encargó catorce obras nuevas a Wences, lo que inició una colaboración artística y personal que ahora abarca treinta años. Los dos ahora viven y trabajan entre Santa Fe, Oaxaca y Door County.

Sandra y wenceslao martínez conforman un dúo de artistas que dividen su tiempo entre sus talleres en la ciudad de Jacksonport, en el condado de Door, en Wisconsin; Santa Fe, Nuevo México; y Teotitlán del Valle, Oaxaca. Su asociación creativa comenzó en 1988, cuando Sandra, una pintora simbolista de Milwaukee, conoció al tejedor Wence, mientras éste trabajaba en Oaxaca, para pedirle que convirtiera algunos de sus diseños en textiles. Así iniciaron una colaboración artística y personal que ha durado treinta años. Mientras que en su de Teotitlán del Valle trabajan con hilanderos de la lana artesanales y dirigen un estudio heredado en el que entrenan aprendices en el arte del tejido

mauricio ramirez, un artista visual con sede en Milwaukee que se especializa en murales contemporáneos, trabaja principalmente en proyectos financiados por comunidades locales en todo el país, así como en murales comerciales encargados. La práctica comunitaria de Ramírez lo lleva a varios sitios donde se sumerge en la escena cultural de cada lugar, enfocándose en el compromiso y la conexión con los miembros de esa comunidad.

mauricio ramirez es un artista visual que se especializa en murales contemporáneos y que trabaja principalmente en obras financiadas por las comunidades locales del país. Su práctica de fundamento comunitario lo ha llevado a distintos sitios, en lo que se ha involucrado con la escena cultural de cada lugar, concentrándose en un compromiso y en el establecimiento de conexiones con sus residentes. Durante su infancia y adolescencia en Chicago y Milwaukee, que lo introdujeron a las formas de arte callejero, Ramírez practicó el graffiti y las letras estilizadas. La historia familiar de Ramírez también lo ata duro a la región. El padre de Ramírez migró a los Estados Unidos a finales de la década de 1980, mientras que la parte de su madre llegó a vivir a Milwaukee como una de las primeras familias mexico-norteamericanas del área. Llegaron por ferrocarril en las décadas de los treinta y los cuarenta, y más tarde ayudaron a construir el tren y las redes ferroviarias como parte del movimiento industrial de la época. Ramírez ha consolidado una práctica guiada por el valor de lo comunitario con un sentido de arte público que hunde sus raíces en la pertenencia a un lugar.

roberto torres mata es estudiante de MFA en la Universidad de Wisconsin-Madison, cuya práctica multimedia examina la migración humana y animal y centra la experiencia del inmigrante. El trabajo de Mata se esfuerza por presentar la migración como un derecho fundamental, trabajando para desestigmatizar el fenómeno centrándose en metáforas del mundo natural. El trabajo de Mata aborda las complejidades en torno a las influencias geopolíticas detrás de la migración humana, incluidas las realidades ecológicas y económicas centradas en las Américas. Mata establece paralelismos entre estos y los patrones migratorios de los animales, y el efecto que estas fronteras tienen en el mundo natural.

El trabajo multimedia de roberto torres mata, que examina la migración humana tanto como la animal, se centra en la experiencia de los migrantes. Su obra presenta la emigración como un derecho fundamental y busca desestigmatizar el fenómeno por medio de metáforas relacionadas con el mundo natural. La obra de Torres Mata atiende las complejidades que giran en torno a las influencias geopolíticas que se encuentran tras las migraciones humanas, como podrían serlo las realidades ecológicas y económicas de las Américas. Torres Mata establece paralelos entre estos y los patrones migratorios de los animales y se fija en el efecto de estas fronteras en el mundo natural. Torres Mata obtuvo recientemente una maestría en bellas artes de la University of Wisconsin–Madison.