MMoCA presenta “Between”, una exposición de fotografías que exploran el espacio liminal, ese escurridizo espacio intermedio
MADISON, WI — El Museo de Arte Contemporáneo de Madison (MMoCA) presenta Entre, una exposición de fotografías que representan los matices del espacio liminal, que se puede definir de varias maneras: en el medio, un umbral, un momento de transición o un rito de paso. El concepto se ha discutido a menudo en referencia a la vida durante la pandemia del año pasado, lo que llevó al Museo a explorar su colección de fotografías. Junto con algunos préstamos importantes de artistas contemporáneos, las obras presentadas en Between encarnan lo liminal.
La fotografía a menudo se considera un dispositivo documental que puede capturar un momento particular, sin embargo, el truco del medio es que también es liminal: la cámara funciona en la breve pausa entre el momento en que transcurre la realidad y el momento en que queda atrapada en el tiempo. Entre incluye 18 fotografías, que abarcan desde finales de la década de 1920 hasta 2019, de la colección permanente de MMoCA y varias obras prestadas.
“Mientras estuvo cerrado durante la pandemia, reflexionamos sobre nuestra colección y discutimos cómo nos gustaría expandir sus fortalezas”, dijo Mel Becker Solomon, Curador de la Colección del Museo, quien co-curó la exhibición con Christina Brungardt, Directora Gabriele Haberland de MMoCA. “Como resultado de estas conversaciones, estamos encantados de tener el trabajo prestado de tres artistas verdaderamente excepcionales, Hannah Price, Paul Mpagi Sepuya y Guanyu Xu, para exhibir junto con las fotografías fundamentales de la colección de MMoCA. Estos importantes préstamos fortalecen la narrativa de lo liminal en esta exposición y demuestran cómo el arte contemporáneo se basa en narrativas familiares y transmite temas a través del tiempo y el lugar. Mi esperanza es que podamos encontrar el apoyo para agregar permanentemente estos tres increíbles trabajos a la colección de MMoCA”.
Cada artista en la exposición explora lo liminal de distintas maneras. Algunas obras capturan el espacio personal interno y meditativo, como el que se refleja en la mirada humana; algunos representan la transición del amanecer al anochecer, o de la luz a la sombra; otros se burlan del ojo para determinar qué es real y qué es imaginario.
“Ya sea que se tomen con una cámara digital o de película, los trabajos sugieren que las [fotografías] son documentales, pero en realidad no lo son”, dijo Brungardt. “Lo que se ve es en realidad un reflejo de un momento que ya pasó; es ese espacio liminal entre estar en acción y ser atrapado para siempre. Esta suspensión resuena con los eventos actuales y las discusiones sobre el impacto del año pasado en nuestras comunidades”.
El uso de la reflexión y la refracción por parte de la cámara es particularmente evidente en el 2018 de Paul Mpagi Sepuya. Estudio de espejo (OX5A7421), creado en el estudio de Sepuya usándose a sí mismo como modelo y un espejo para reflejar parte de su cuerpo en el lente de la cámara, donde es capturado. Un ejemplo de la yuxtaposición entre espacios reales, junto con la luminosidad, la oscuridad y la perspectiva, es la fotografía de Narayan Mahon de 2008, Muro divisorio #2, Lefkosa, República Turca de Turquía. En él, una figura sombría, casi fantasmal, aparece en primer plano, y una figura uniformada es visible en el fondo. La escena se sitúa junto a un muro que separa aún más espacio —iluminado por un lado y oscuro por el otro— y representa una red de pasillos y pasadizos que actúan como espacios entre dos destinos. ¿A quién se le permite entrar y la figura en primer plano viene, va o está atrapada en el medio?
En su serie maldito por la noche, Hannah Price también usa la negrura de la noche como telón de fondo y una mortaja al infundir una sensación de aprensión e inquietud. Según la artista, su “lente retrata un mundo de oscuridad al que lamentablemente están atados los hombres negros, y por el cual se encuentran malditos. . . la oscuridad distorsiona la representación de sus sujetos, convirtiéndolos en amenazas o en invisibles”. Esta serie tiene como objetivo desafiar el pensamiento en blanco y negro y las asociaciones negativas (impureza, pecado, muerte, maldad) vinculadas a la palabra "negro". A través de sus fotografías, Price intenta generar conciencia sobre estas suposiciones injustas y revelar esta pesada carga que llevan los hombres negros.
Visite mmoca.org para conocer los anuncios sobre la programación asociada con esta exposición.
Acerca de MMoCA
Las galerías del Museo de Arte Contemporáneo de Madison son siempre gratuitas. Su visión es ser una organización que fomente el intercambio de ideas y cree experiencias que inspiren a una amplia audiencia; ser un nexo para el trabajo de artistas regionales, nacionales e internacionales emergentes y establecidos; servir como catalizador para el desarrollo continuo de una vigorosa comunidad de artistas; y proporcionar un foro que alentará a las personas a ser desafiadas, reflexionar y establecer conexiones entre el arte y el mundo que les rodea.
El Museo incluye cuatro galerías y The Shop, un espacio abierto recientemente para brindar experiencias interactivas de arte contemporáneo y talleres educativos a la comunidad.
El jardín de esculturas en la azotea del museo ofrece un oasis urbano con una vista increíble que sirve como un lugar encantador para bodas, inauguraciones de arte, cenas y cine. Encuentre más información sobre los programas educativos, eventos y exhibiciones del Museo en mmoca.org.
Imágenes
Atribución
guanyu xu, Mirando al norte, mirando al oestede la serie Hogar temporalmente censurado, 2019. Impresión de pigmentos de archivo, 56 x 70 pulgadas. Cortesía del artista, Yancey Richardson Gallery y Gaotai Gallery.
Atribución
precio de hannah, Grupo Lexington, Bed-Stuy. Brooklyn, Nueva York, Estados Unidosde la serie maldito por la noche, 2012. Impresión de inyección de tinta de archivo, 40 x 50 pulgadas. Cortesía del artista.
Atribución
Pablo Mpagi Sepuya, Estudio de espejo (0X5A7421), 2018. Impresión de pigmentos de archivo, 51 x 34 pulgadas. Cortesía del artista y DOCUMENT Gallery, Chicago.
Atribución
miranda lichtenstein, Sin título # 6 (La granja de Bennett)de la serie Carril de los amantes, 1999. Impresión con acoplador de tinta, 30 x 40 pulgadas. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madison. Fondo de Compras del Museo.
Atribución
Paul Baker Prindle, Arturo Downey. Maplewood, Nueva Jersey. “Ayer, Staten admitió que golpeó a Downey, de 27 años, con una plancha solo unas horas después de que se conocieron y luego cubrió la cabeza de Downey con una bolsa de plástico. La causa de la muerte fue apaleamiento y asfixia”.de la serie Recuerdos Mori, 2011. Impresión de pigmentos de archivo, 40 x 50 pulgadas. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madison. Regalo del artista.
©Paul Baker Prindle
Publicado el 09 de julio de 2021
Última actualización el 01 de julio de 2022
Categorías: Noticias, Comunicado de prensa