Juan potro
El arte
Fichas de estanque
Las "fichas de estanque" en esta litografía son tesoros que el artista ha discernido al mirar de cerca una escena acuática. John Colt no estaba interesado en explorar grandes vistas; más bien, dijo que le gustaban las “pequeñas áreas: pequeños reinos de experiencia, la naturaleza de cerca”, y el título de este trabajo demuestra que le gustaba mirar lo que más representaba, o era un símbolo, de uno de estos sitios. Una ficha puede ser algo que ejemplifica y distingue, pero también puede ser algo que se usa para expresar un recuerdo o un sentimiento. Esta imagen muestra lo que vio el artista y cómo se sintió con respecto a esta vista del estanque. Los colores delicados y las formas luminosas transmiten su alegría por la belleza y complejidad de este pedazo de naturaleza.
Esta vista del contenido de un estanque parece ser tanto una representación realista como un arreglo de ensueño de formas abstractas que implican ritmos y relaciones. Las formas más grandes son un círculo justo a la izquierda del centro que contiene coloridas secciones triangulares, un amplio cono negro con una abertura ovoide en el frente y zarcillos que se extienden desde la parte trasera, y una gran forma simétrica blanca formada por dos triángulos en forma de alas, cada uno con una mancha rosa, negra y verde en su centro. Alrededor de estas formas hay un entorno animado que contiene manchas de color verde negruzco con zarcillos, tubos de gusanos de color naranja y negro, bolas blancas con forma de nube con cola y manchas como gotas de agua, todo dentro de una red de líneas rosas horizontales que se cruzan con tenues rayas verticales grises. Bien podría tratarse de un estanque repleto de algas, en concreto una diatomea y unas gloeotrichia de color negro verdoso, que en ocasiones pueden verse a simple vista o con una lupa, junto a alas de insectos y plumas de pájaro o zarcillos de plantas emergentes. Todas estas criaturas exhiben una variedad de formas, y es probable que el artista se haya centrado profundamente en algunos de estos nativos del estanque.
Alternativamente, John Colt simplemente usó colores y formas geométricas en relaciones abstractas para transmitir sus ideas sobre los vínculos dentro de la naturaleza. Ha equilibrado una gran área de blanco, las dos formas en forma de alas, con una gran área de negro, y superpuesto un disco dividido en secciones a través de las cuales una delicada línea punteada sugiere una espiral. Debajo del disco hay un triángulo púrpura dividido que imita la forma blanca más grande. Los tubos naranjas y las bolas blancas aportan equilibrio y crean un ritmo que influye en los movimientos que hacen los ojos del espectador al contemplar la escena. Un borde negro en la parte superior y una banda verdosa curvada debajo, junto con las líneas rosas y grises que se cruzan, definen un "pequeño reino de experiencia" en el que el espectador puede centrar su atención y hacer preguntas, como cuál es la fuente de luz. en esta escena; son las partes blancas y las partes oscuras opuestas; es una parte persiguiendo a otra; ¿Hay un equilibrio entre las partes sugerido por las geometrías o por las referencias a seres naturales reales?
Ancla Estándar 1: Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos
Pregunta esencial: ¿Qué condiciones, actitudes y comportamientos apoyan la creatividad y el pensamiento innovador?
Ancla Estándar 2: Organizar y desarrollar ideas artísticas y de trabajo.
Pregunta esencial: ¿Cómo crean los artistas obras de arte que se comunican de manera efectiva?
Ancla Estándar 8: Interpretar la intención y el significado en el trabajo artístico
Preguntas esenciales: ¿Cómo puede el espectador “leer” una obra de arte como texto? ¿De qué manera conocer y usar vocabularios de artes visuales nos ayuda a comprender e interpretar las obras de arte?
Ancla Estándar 10: Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias personales para hacer arte
Preguntas esenciales: ¿De qué manera hacer arte sintoniza a las personas con su entorno? ¿Cómo contribuyen las personas a la conciencia y la comprensión de sus vidas y las vidas de sus comunidades a través de la creación artística?
The Artist
Juan potro
John Colt fue profesor de arte en la Universidad de Wisconsin Milwaukee durante treinta y tres años. Se desempeñó como electricista en un submarino en el Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial y luego asistió a la Universidad de Wisconsin Madison para obtener su licenciatura y maestría en arte y educación artística. Fue considerado uno de los mejores artistas de Wisconsin y sus obras de arte fueron coleccionadas por muchos museos. Su carrera inicial se centró en interpretaciones abstractas del mundo natural, pero evolucionó hacia imágenes de criaturas que habitaban pequeños espacios naturales como pozas de marea y bordes de carreteras en las que examinaba procesos de metamorfosis y crecimiento.
Ideas claves
- Creación de arte basada en la observación cercana de pequeños reinos de la naturaleza.
- Formas y colores utilizados para expresar belleza y misterio.
- Enfoques representativos y abstractos para analizar una obra de arte
- Uso de la imaginación para crear y encontrar significado en una obra de arte.
Preguntas de discusión
- ¿Cuáles son algunas de las formas, colores y patrones que ves en tu primera mirada a esta impresión? ¿La imagen parece ser una representación de objetos reales o un arreglo abstracto de formas y colores? ¿Qué notas que influye en tu impresión?
- ¿Qué formas geométricas se incluyen aquí? ¿Cómo su arreglo crea una composición equilibrada y rítmica?
- Considere el título, Pond Tokens. ¿Cuáles son sus ideas sobre los significados de cada una de las dos palabras y sobre el título en sí? ¿Cuáles son algunas de sus ideas sobre la palabra 'hábitat'? ¿Qué sugiere que esta imagen es de un hábitat natural?
- ¿Cómo ha utilizado el artista el color y el valor para dar la impresión de luz y translucidez? ¿De qué manera las bandas negras y verdes en la parte superior brindan pistas y guían su impresión del entorno? ¿Cómo se sugiere el movimiento y la quietud?
- ¿Cómo ha transmitido el artista sus sentimientos sobre este lugar y los seres que allí se ubican? ¿Qué sentimientos puedes imaginar que sintió?
- Considere cómo el estudio detallado de un artista de pequeños organismos en su entorno natural puede darle una apreciación de partes de la naturaleza que normalmente no vería.
Vocabulario
algas planta simple, sin flores y típicamente acuática de un gran grupo que incluye las algas marinas y muchas formas unicelulares; Las algas contienen clorofila pero carecen de verdaderos tallos, raíces, hojas y tejido vascular.
artístico método la forma, como pintura, dibujo, video, instalación, así como técnicas a través de las cuales se pueden comunicar ideas, percepciones o sentimientos artísticos
habitat lugar donde vive un organismo o una comunidad de organismos, incluidos todos los factores vivos y no vivos o las condiciones del entorno circundante
litografía un método de impresión originalmente basado en la inmiscibilidad del aceite y el agua; la impresión es de una piedra (piedra caliza litográfica) o una placa de metal con una superficie lisa; en la litografía moderna, la imagen está hecha de un recubrimiento de polímero aplicado a una placa de metal o plástico flexible
luminoso emitiendo o reflejando una luz generalmente constante, difusa o brillante
estanque un pequeño cuerpo de agua tranquila formado naturalmente o por ahuecamiento o terraplén
ficha una cosa que sirve como una representación visible o tangible de un hecho, cualidad, sentimiento
zarcillo una hoja o tallo modificado en un delgado órgano sensible enrollado en espiral que sirve para sujetar una planta trepadora a su soporte
punto de vista una posición que ofrece una buena vista de algo
Plan de la lección
Recursos sobre el artista
Publicado el 11 de febrero de 2022
Última actualización el 29 de diciembre de 2023
Categorías: Páginas de enseñanza