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Tom Uttech, de Portage a Cache Lake

Plan de lección | Tom Uttech: Dibujos al óleo al pastel – MMoCA

Arte

Portage al lago Cache, 1988, litografía 


Materias

Artes Visuales, Artes del Lenguaje 


Autor

Ann Parker, educadora de arte 


Preguntas esenciales

  1. ¿Cómo puede un artista capturar un sentimiento o una idea intangible, como la naturaleza salvaje, en una obra de arte bidimensional? 

Nivel de grado

4-5


Objetivos

  • Los estudiantes fortalecerán las habilidades de observación en el análisis de Tom Uttech Portage al lago Cache y en la observación de un lugar real. Los estudiantes usarán la memoria para crear una obra de arte. Los estudiantes aprenderán que los diferentes tipos de artistas (visuales, literarios, musicales) abordan el concepto de naturaleza de manera individual y única. 

Actividad

Los estudiantes aprenderán sobre las áreas silvestres y aplicarán este conocimiento para componer una obra de arte que refleje su experiencia de las áreas naturales en su comunidad local. Los estudiantes examinarán los conceptos de la naturaleza en una observación externa, en la música y en las artes visuales.


Preguntas de discusión

  1. ¿Este lugar es real? ¿El paisaje y el oso se ven realistas? ¿Por qué o por qué no?
  2. ¿Desde qué perspectiva ha representado el artista la escena?
  3. ¿Cuál podría ser la relación del artista con este lugar?
  4. ¿Dónde se usa la textura?
  5. ¿Qué sentimiento transmite el cielo?
  6. ¿Ha incluido el artista líneas verticales, horizontales y diagonales? ¿A qué cosas apuntan estas líneas?
  7. ¿Cuáles son las partes más importantes de esta imagen?
  8. ¿Han vivido humanos en el desierto que ha pintado Uttech? Si es así, ¿quién?


Instrucciones

Familiarice a sus alumnos con la impresión, Portage al lago Cache, usando la siguiente discusión guiada:

En la impresión del artista Tom Uttech, Portage al lago Cache, estamos inmersos en una escena de Northwoods de naturaleza aparentemente intacta. Un oso nos observa desde detrás de un grupo de rocas, y podemos imaginar los peces y las criaturas terrestres, los insectos y otros animales salvajes que habitan este desierto. ¿Este lugar es real? ¿Desde qué perspectiva ha representado el artista la escena? ¿Cuál podría ser la relación del artista con este lugar? La impresión al principio parece ser casi fotorrealista; sin embargo, Uttech no trabaja a partir de fotografías, sino de la memoria y de intensas jornadas de observación.

Tom Uttech nació en 1942 cerca de Wausau, donde sus abuelos tenían una granja y una fábrica de queso. Su familia cazaba y pescaba como parte de su dieta y Uttech todavía caza ciervos, aunque ahora más por la experiencia de estar en el bosque que por cazar ciervos.

Cuando era niño, Uttech se sintió atraído por el arte y la biología, especialmente por la ornitología, que es el estudio de las aves. También llegó a admirar la música del compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957), un compositor cuya música Uttech siente que se conecta con el paisaje del lejano norte. Uttech cree que “una pintura es correcta cuando comienza a sonar como Sibelius”. (Mente y bestia: artistas contemporáneos y el reino animal, curador y escritor Tom Garver, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, 1992-93.)

La educación universitaria de Tom Uttech en la década de 1960 llegó en un momento en que el mundo del arte estaba adoptando el expresionismo abstracto. Este tipo de arte representaba emociones y actitudes a través de colores llamativos y marcas que no eran representativas. Uttech luchó por encontrar su estilo personal mientras buscaba seguir las reglas de la pintura abstracta. Uttech terminó su educación universitaria en la Universidad de Cincinnati durante el reinado del arte pop. El arte pop devolvió la vida cotidiana y la cultura popular al arte a medida que los artistas tomaban prestado y adaptaban el aspecto de revistas, imágenes de televisión, anuncios y cómics. Uttech trató de integrar el expresionismo abstracto y el arte pop en su educación en el "norte", lo que resultó en frustración y compromisos que lo llevaron por un tiempo a abandonar la creación artística por completo.

Cuando Uttech finalmente volvió a dibujar, gradualmente incorporó animales y paisajes del norte a su trabajo. En la década de 1960, comenzó a realizar viajes anuales en canoa al Parque Provincial Quetico en Ontario, Canadá. Al poco tiempo regresaba a Quetico dos y tres veces cada verano. Comentó sobre esos viajes: “Estar en el bosque es lo más parecido a una experiencia espiritual que he tenido”. (Garver, 1992-3). En estos viajes, Uttech aprendió a permanecer muy quieto durante horas mientras observaba la naturaleza. Aprendió que si se volvía invisible eventualmente la vida silvestre entraría en escena sin sentir su presencia. Aunque Uttech ha tomado miles de fotografías en blanco y negro del Quetico a lo largo de los años, dice que no usa su información en su arte. En su lugar, se basa en la memoria, la improvisación y la imaginación mientras crea sus imágenes misteriosas y místicas del desierto del lejano norte.

Esta lección sugiere varias formas en que un estudiante puede experimentar el concepto de desierto. Los estudiantes examinarán la naturaleza en una observación exterior, en música y en arte.

Los estudiantes comenzarán como grupo construyendo una definición de desierto. Los estudiantes pueden imaginar cómo era su estado o vecindario antes de la llegada del asentamiento europeo. ¿Había gente? Si es así, ¿quiénes eran? ¿Cómo eran sus ropas y sus abrigos? ¿Cómo iban los primeros habitantes de un lugar a otro antes de que existieran las carreteras? ¿Qué fue lo que comieron? ¿Cómo era la tierra? ¿Los animales eran iguales o diferentes? ¿De qué maneras?

Como grupo, los estudiantes observarán detenidamente el libro de Tom Uttech. Portage al lago Cache para ver lo que se incluye en su versión de los lejanos bosques del norte. ¿Dónde se usa la textura? ¿Qué sentimiento transmite el cielo? ¿El paisaje y el oso se ven realistas? ¿Por qué o por qué no? ¿Ha incluido el artista líneas verticales, horizontales y diagonales? ¿A qué cosas apuntan estas líneas? ¿Cuáles son las partes más importantes de esta imagen? ¿Han vivido humanos en el desierto que ha pintado Uttech? Si es así, ¿quién?

El tema principal del artista Tom Uttech es la exploración de la naturaleza. Lo logra viajando solo a Canadá. En el salón de clases eso es más difícil; sin embargo, puede ser posible aproximarse a su proceso dividiendo a los estudiantes en pequeños grupos y viajando a un sitio local como un bosque escolar o una ciudad, condado o parque estatal. Mientras estén en sus grupos en la naturaleza, los estudiantes deben permanecer en silencio y completar una observación con sus sentidos de la vista, el oído y el olfato. Los maestros pueden querer practicar la observación en silencio total en el salón de clases antes de proceder con una sesión al aire libre. (Sería posible completar esta lección trabajando con fotografías en color, pero esa opción pierde parte del valor experiencial del sonido, o la falta del mismo, y el olfato).

Los estudiantes escucharán “música salvaje” (Jean Sibelius, R. Carlos Nakai, o una búsqueda en la computadora de “músicos que están influenciados por la naturaleza salvaje” para hacer otra elección). Los estudiantes también pueden leer libros para estudiantes sobre Henry Thoreau, John Muir o Aldo Leopold en preparación para su experiencia. En una "observación de la naturaleza" totalmente silenciosa, los estudiantes documentarán en papel las cosas que ven, huelen y escuchan. Los estudiantes deben estar especialmente enfocados en la observación visual ya que harán un dibujo basado en los pequeños detalles que han notado cuando regresen a su salón de clases… y estarán trabajando de memoria.

Los estudiantes regresarán al salón de clases y crearán una obra de arte basada en su experiencia. Comenzarán dibujando muy ligeramente a lápiz sobre papel blanco de 9 x 12 pulgadas o 12 x 18 pulgadas. Su composición debe incluir líneas horizontales, verticales y diagonales. Se debe utilizar todo el espacio... ¡sin áreas vacías! La naturaleza no tiene espacios vacíos, como ha descubierto Uttech. Los estudiantes comenzarán lentamente a colorear sus composiciones, preferiblemente usando crayones de aceite como Sketchos o Craypas para que sea posible mezclarlos. Si el salón de clases no tiene acceso a crayones de aceite, los lápices de colores funcionarán, aunque es más difícil lograr un color saturado con estas herramientas de dibujo. Demuestre cómo mezclar colores comenzando con colores más claros en el fondo o en la primera capa de cualquier objeto dado. Los estudiantes pueden querer descansar sus manos sobre toallas de papel mientras trabajan para evitar manchar los pasteles. Construye colores de claro a oscuro; agregue patrones y texturas: Uttech es famoso por sus pequeñas pinceladas y texturas maravillosas. Los estudiantes pueden limpiar sus crayones de aceite frotando las puntas sucias en una toalla de papel cuando sea necesario. sigue revisando Portage al lago Cache como una referencia. Vuelva a visitar a los “músicos del desierto” que presentó anteriormente mientras los estudiantes trabajan.


Materiales

Lápices de colores al óleo (Craypas o Sketchos son dos marcas comunes) o lápices de colores, papel de dibujo, lápices, gomas de borrar, acceso a la naturaleza, acceso a una biblioteca de libros y computadoras para la búsqueda musical 


Vocabulario

Estampa, aguafuerte, aguatinta, desierto, fotorrealista, ornitología, expresionismo abstracto, arte pop, no figurativo, movimiento artístico, mística, composición, Portage to Cache Lake (de la lengua ojibwa), sumergido, voraz, combate 


Estándares

Estándares Estatales Comunes

Inglés y Artes del Lenguaje: CCSS.ELA-LITERACY.W.5.3.D, CCSS.ELA-LITERACY.W.8.3.D / CCSS.ELA-LITERACY.SL.5.1.B, CCSS.ELA-LITERACY.SL.5.1 .C

Estándares del Estado de Wisconsin

Arte y Diseño: B.4.6 / C.4.1, C.4.5, C.4.6, C.4.8 / H.4.1-3 / I.4.3-7 / K.4.1, K.4.3 / L.4.6


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Publicado el 11 de febrero de 2022

Última actualización el 24 de mayo de 2022

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