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Ed Flood, Aluminium Floater #2, 1974. Acrílico sobre plexiglás con marco de aluminio, 31 7/8 x 24 5/8 pulgadas. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madison. La colección Bill McClain de Chicago Imagism.

Plan de lección | Ed Flood: pinturas multicapa – MMoCA

Arte

Flotador de aluminio #2, 1974, acrílico sobre plexiglás con aluminio 


Materias

Artes Visuales, Artes del Lenguaje, Estudios Sociales 


Autor

Evy Thuli, educadora de arte 


Preguntas esenciales

  1. ¿Por qué algunos artistas siguen o rompen con las tradiciones artísticas establecidas?
  2. ¿Cómo refinar una obra de arte afecta su significado para el espectador?
  3. ¿De qué manera la presentación y el intercambio de obras de arte influyen y dan forma a las ideas, creencias y experiencias? 

Nivel de grado

6-8


Objetivos

  • Los estudiantes aprenderán sobre el arte de los Imagists de Chicago, específicamente el trabajo escultórico de Ed Flood. Hablarán sobre la composición del espacio dentro de un paisaje, incluidos el primer plano, el término medio y el fondo. Los estudiantes crearán una obra de arte de múltiples capas imaginada original inspirada en el trabajo de Ed Flood. 

Actividad

Comparta con los estudiantes una breve información sobre los Imagists de Chicago. Ed Flood, considerado miembro de este grupo, creó elaboradas esculturas de capas cuidadosamente construidas de plexiglás pintado al revés alojadas en cajas meticulosamente diseñadas. Le gustaba la calidad hecha a máquina de la pintura inversa. Flood se inspiró en las superficies resbaladizas de las máquinas de pinball y otra publicidad producida en masa. ¿Alguien ha jugado alguna vez en una máquina de pinball (mostrar imágenes de máquinas de pinball)? Observe que las imágenes que decoran las máquinas de pinball son nítidas, limpias y llenas de energía. Las postales de vacaciones de los años 1960 y 70 también inspiraron a Ed Flood. Uno puede reconocer palmeras que se balancean y vislumbrar paraísos tropicales en sus obras anteriores. Sus esculturas posteriores se volvieron más abstractas a medida que simplificaba y repetía formas. (Se recomienda que los maestros hagan un PowerPoint para mostrar ejemplos del trabajo de Flood a lo largo del tiempo, para ver su desarrollo y comprender mejor Flotador de aluminio #2.)


Preguntas de discusión

  1. ¿Cuál es tu primera impresión de esta obra de arte?
  2. ¿Te recuerda a algo? ¿Cómo creó Flood esta pieza?
  3. ¿Qué podrían representar las formas?
  4. ¿Puedes ver alguna conexión con su trabajo anterior?
  5. Algunas de las obras posteriores de Flood adquieren un sentimiento siniestro. ¿Cómo podrían haber influido los acontecimientos mundiales en su cambio de estilo?

Instrucciones

Paso 1: Información e Investigación
Muestre a los estudiantes algunas imágenes del trabajo de Ed Flood. Pídales que describan lo que ven en términos de línea, color, formas y tema. Dígales que Ed Flood estaba fascinado con el acabado brillante y resbaladizo de las superficies de las máquinas de pinball. Para lograr este efecto en su trabajo, pintó sus imágenes en el reverso de plexiglás. Revise los conceptos de espacio, incluido el primer plano, el plano medio y el fondo en un entorno del mundo real. Pida a los estudiantes que señalen qué está más cerca de ellos y qué tan grande es el objeto. A continuación, observe algo en la sala de arte midiéndolo con los dedos. Observe lo pequeño que es el objeto y que algunos objetos se superponen. Los conceptos importantes de "cerca" y "lejos" se pueden mostrar en una obra de arte ajustando las proporciones relativas de los objetos en el primer plano, en el medio y en el fondo. Pida a los estudiantes que investiguen imágenes como centros turísticos y lugares de vacaciones, flores tropicales, paisajes de dibujos animados, máquinas de pinball y paraísos ficticios de islas. Estas imágenes podrían guardarse en sus computadoras portátiles o imprimirse y llevarse a clase.

Paso 2: Bosquejar y planificar
Los estudiantes seleccionan algunas de las imágenes que los inspiran y comienzan a planificar bocetos en miniatura de un entorno, como un paisaje, un paisaje marino o un lugar imaginario. Pídales que consideren cómo simplificarán y elegirán con qué imágenes trabajar, y si su entorno será seguro y alegre, peligroso y amenazador, o encarnará otras cualidades. Dígales que incluyan suficientes detalles en sus composiciones para expresar un sentido de lugar; como Flood, mantenlo simple. Pida a los estudiantes que resuelvan las escenas con lápiz. Revise los conceptos de diseño del paisaje de primer plano, plano medio y fondo, y anímelos a incluir estos elementos en sus bocetos.

Paso 3: Dividir en capas de primer plano, plano medio y fondo
Explique que, en una imagen, los objetos bajos en el plano de la imagen o directamente frente a nosotros se perciben como los más cercanos a nosotros y, por lo tanto, están en primer plano. Son más grandes, más claros y más brillantes que los que están “detrás” de ellos. Los objetos a una distancia media se perciben como medio terreno; están en el medio del marco. Los objetos más alejados de nosotros, en el fondo, suelen estar más arriba en la imagen; parecen menos claros y sus colores son menos intensos que los del primer plano y del medio.

Usando su boceto seleccionado, ayude a los estudiantes a dividir su dibujo en capas de primer plano, plano medio y fondo. Los objetos superpuestos deben estar completamente desarrollados cuando se dibujan. El papel de calco es útil y se puede borrar según sea necesario. Numere cada capa 1, 2 o 3. Cuando las capas se vuelvan a ensamblar, deben formar una imagen completa del boceto seleccionado.

Paso 4: Esquema
Recuerde a los estudiantes que Flood usó un producto llamado plexiglás y colocó cuidadosamente las capas en un marco de madera. El plexiglás parece vidrio y es muy brillante. [El plexiglás es bastante caro de comprar; en su lugar, utilice láminas de película transparente, que se pueden cortar a la mitad para ahorrar en costos de materiales. La mayoría de las oficinas escolares tendrían este material o comprarían algunos en una tienda de artículos de oficina.]

Demostrar pintura inversa. Para lograr una superficie "resbaladiza", los estudiantes pintarán en el reverso de la película transparente. Lo que se coloque primero en la película se mostrará en el frente; las capas subsiguientes pueden o no mostrarse. Cada estudiante necesitará al menos tres piezas de película del mismo tamaño. Los estudiantes deben colocar la película en el "primer plano", el boceto marcado como número 1, y trazar un contorno de cada forma con un rotulador Sharpie negro en negrita. Continúe trazando el "término medio" (segunda capa) de su diseño en otra pieza de película y, finalmente, trace el "fondo" (tercera capa) en la última pieza de película.

Paso 5: pintura inversa
Usando pinturas acrílicas, los estudiantes colorean las áreas. En la primera y segunda capa de film, se deben dejar algunas zonas libres de pintura para que se vean las líneas y los colores desde abajo. La tercera capa o capa de fondo puede estar completamente pintada. Deben tener cuidado y dejar que la pintura se seque entre cada paso. La pintura se raspará fácilmente de la superficie brillante y algo frágil de la película transparente.

Paso 6: Acabado y presentación
Cuando las tres capas estén secas, se pueden voltear y colocar en orden de adelante hacia atrás. Recuérdeles a los estudiantes que armen sus obras de arte con cuidado y prolijidad. Proporcione tapetes precortados o “marcos” de papel de construcción negro para que los estudiantes los coloquen en el trabajo terminado. Las capas pueden tocarse o se pueden agregar tiras de cartón corrugado en los bordes superior e inferior de cada capa para crear un espacio entre ellas. Asegure todos los bordes y adjunte una etiqueta con el nombre para la presentación. (Una hoja de papel blanco colocada detrás del trabajo realzará los efectos de los colores).

Pida a los estudiantes que nombren su "lugar". Luego, pida a los estudiantes que escriban una carta a un amigo o familiar que describa un viaje a su paisaje imaginario; incluir la fecha, un saludo, el texto descriptivo y las palabras de cierre, y su firma. Use cualquiera de las siguientes preguntas para ayudar a redactar la carta:

  • ¿Qué verías en este paisaje?
  • ¿Qué olerías?
  • ¿Qué escucharías?
  • ¿Qué podrías tocar?


Materiales

Papel de dibujo, lápices, borradores, marcadores Sharpie negros, papel de calco, pinturas acrílicas, pinceles, paletas, vasos de agua, toallas de papel, película transparente, papel de construcción o cartón corrugado, cortado en tiras de ½ pulgada, pegamento, cinta transparente , muestra de plexiglás 


Vocabulario

Chicago Imagist, plexiglás, primer plano, término medio, fondo, superposición, ubicación, escala, espacio 


Prórrogas de tiempo para presentar declaraciones de impuestos

Artes del Lenguaje, Estudios Sociales 


Estándares

Estándares del Estado de Wisconsin

Arte y Diseño: A.8.1, A.8.2, A.8.4 / B.8.1, B.8.3, B.8.5 / C.8.5, C.8.6 / D.8.6 / E.8.5 / G.8.1, G. 8.2, G.8.4; Artes del Lenguaje: C.8.3 / D.8.1; Ciencias Sociales: B.4.4, B.12.7 / E.8.2


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