¡Tierra y Libertad! La revolución y la estampa modernista mexicana

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¡Tierra y Libertad! La revolución y la estampa modernista mexicana se centra en la búsqueda de artistas de una identidad nacional después de la Revolución Mexicana (1910-1920). A fines de la década de 1920 y durante la década de 1930, México experimentó un importante resurgimiento de la imprenta que fue paralelo al gran movimiento muralista del país. Para los artistas mexicanos, las estampas eran valoradas, en parte, por el papel influyente que podían desempeñar junto con el programa activista de frescos monumentales que aparecían en edificios de la Ciudad de México y las provincias. Al igual que los murales, los grabados eran un medio accesible y populista y, a pesar de su formato más pequeño, encarnaban las aspiraciones socialistas de las obras más grandes. Los artistas mexicanos adoptaron el grabado como una forma de transmitir su mensaje de igualdad política a la audiencia más amplia posible.

Los defensores de la revolución —políticos, escritores y artistas— reconocieron los ideales de la nación en las acciones de las figuras revolucionarias de los siglos XIX y XX; en el pasado antiguo y precolonial de México; y en la creencia de que el campesinado indígena era el cimiento cultural de un México liberado y moderno. Tierra y Libertad (Tierra y Libertad) fue el grito de guerra atribuido a Emiliano Zapata, figura destacada de la revolución. Está tomado de la famosa declaración de Zapata que La tierra es de quien la trabaja con sus manos (La tierra es de quien la trabaja con sus propias manos).

La tierra es de quien la trabaja con sus manos (La tierra es de quien la trabaja con sus propias manos).

Emiliano zapata

Basándose en las ricas existencias de grabados mexicanos de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Madison, ¡Tierra y Libertad! presenta los logros gráficos de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros—orgullosamente conocidos por sus compatriotas como los tres grandes (los tres grandes). También incluye una amplia gama de grabados producidos por el Taller de Gráfica Popular (TGP). Fundado en 1937, el TGP floreció en la Ciudad de México durante más de dos décadas, dedicado a la creencia en la capacidad del arte para la protesta social y el mejoramiento de las masas.

En sus linóleos, xilografías, litografías y aguafuertes, y en carteles y folletos, los grabadores mexicanos buscaron definir un México moderno. Debido a que se inspiraron en el surrealismo, el expresionismo y el realismo social, así como en fuentes indígenas, su arte se inscribe en el redil del modernismo del siglo XX.

Apoyo a la exposición

Generoso apoyo para ¡Tierra y Libertad! La revolución y la estampa modernista mexicana ha sido proporcionada por James y Sylvia Vaccaro; Gabriele Haberland y Willy Haeberli; Dianne y Bob Gómez; Banco Asociado; Grupo Mutual CUNA; Comisión de Asuntos Culturales del Condado de Dane; La Comunidad News LLC (wisclatinonews.com); una subvención de la Junta de Artes de Wisconsin con fondos del Estado de Wisconsin y el Fondo Nacional para las Artes; y Voluntarios MMoCA.

La apertura de las Noches MMoCA de ¡Tierra y Libertad! está patrocinado por Newcomb Construction Company; la compañía de Alejandro; y BMO Harris Bank; con apoyo de medios de Isthmus|TheDailyPage.com.