La fuerza del color

General

Cuando el color en el arte se libera de la descripción del mundo objetivo o de contar una historia, la experiencia del color mismo se convierte en el tema. Como complemento de la exposición de grabados del gran colorista del Museo de Arte Contemporáneo de Madison Ellsworth Kelly, La fuerza del color aborda el papel del color fuerte en la abstracción de la década de 1960, la década que presenció el reconocimiento de Kelly como un artista importante.

Los estudiosos de la pintura occidental utilizan el término “colorista” para referirse a un artista que hace del color vibrante un elemento crítico de la obra de arte. Desde las pinturas del Alto Barroco de Peter-Paul Rubens hasta los lienzos impresionistas de Claude Monet, ciertos pintores han hecho precisamente eso. Con el inicio del arte moderno a fines del siglo XIX, más especialmente en las pinturas de Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, se utilizó el color intensificado para emocionar el tema. Continuó siendo así para muchos artistas a principios del siglo XX, en particular, Henri Matisse y Marc Chagall.

En la década de 1960, hacia el final de la tradición moderna, el color enfático en la pintura cambió drásticamente de la figuración a la abstracción. Es este momento en la historia del arte moderno que La fuerza del color direcciones. Procedentes de la colección permanente del museo, las pinturas y grabados expuestos datan de 1968 a 2009, aunque la mayoría de los artistas representados en la exposición se destacaron durante la década de 1960, la década que llevó el uso sensual y declarativo del color a su apogeo. . Para estos artistas, el color siguió siendo clave a lo largo de sus carreras.

El inicio del arte contemporáneo en la década de 1970 vio la disminución de la importancia de la pintura y la abstracción en favor de otros medios y formatos, incluido el arte conceptual, el arte de instalación, la fotografía digitalizada, el cine y el videoarte. Aunque la asociación del color con la belleza no ha sido un factor destacado en el arte contemporáneo, donde el color tiende a usarse conceptualmente para señalar puntos políticos y sociales, este no fue el caso en el arte moderno, donde el color fue defendido como un placer central.