visión de conjunto
Un mensaje de Sebura&Gartelmann
En lugar de una vacante para Bonded, queremos alentar a aquellos con la capacidad financiera a compartir recursos monetarios haciendo una donación con las siguientes organizaciones de nuestras comunidades inmediatas y de MMoCA. Estas organizaciones están haciendo un trabajo crítico apoyando la equidad y la justicia para las comunidades de color. Creemos que el apoyo fiscal de estas organizaciones es primordial para sostener el largo y arduo trabajo requerido para deshacer el racismo y la inequidad sistémicos. Se alienta a los espectadores a involucrarse a nivel personal contactando a organizaciones que realizan trabajo antirracista y aprendiendo cómo necesitan aliados.
Estamos pidiendo que, además del apoyo financiero, los espectadores blancos hagan el trabajo de tener conversaciones sobre justicia y equidad con su comunidad blanca, amigos, familiares y colegas.
Piense en esto como un paso en un proceso que requiere muchos.
Sebura y Gartelmann
A través de actos que emplean el riesgo, el dolor, el silencio y el humor, Sebura&Gartelmann exponen la confianza, la vulnerabilidad y la intimidad en su relación y colaboración. Con Pulley System, Peg Wall, Finger Sew y Gum Chew, esta exposición destaca cómo Alex Gartelmann y Jonas Sebura utilizan su característica estética calamitosa para subvertir las representaciones tradicionales de la masculinidad.
Galería
Exposición on line
SEBURA&GARTELMANN:
Coser con los dedos, 2019
Vídeo monocanal con sonido, 2:09 minutos. Cortesía de los artistas.
SEBURA&GARTELMANN:
Pared de clavijas, 2017
Video de cuatro canales con sonido, 8:28 minutos. Cortesía de los artistas.
SEBURA&GARTELMANN:
Sistema de poleas, 2019
Vídeo monocanal con sonido, 2:21 minutos. Cortesía de los artistas.
SEBURA&GARTELMANN:
Masticar chicle, 2020
Vídeo monocanal con sonido, 12:41 minutos. Cortesía de los artistas.
Sobre la exposición
A través de actos que emplean el riesgo, el dolor, el silencio y el humor, Sebura&Gartelmann exponen la confianza, la vulnerabilidad y la intimidad en su relación y colaboración. Con Pulley System, Peg Wall, Finger Sew y Gum Chew, esta exposición destaca cómo Alex Gartelmann y Jonas Sebura utilizan su característica estética calamitosa para subvertir las representaciones tradicionales de la masculinidad.
In Sistema de poleas, ambos artistas se han unido a un sistema de poleas e intentan moverse a través de una habitación, su propio peso impide que el otro avance. Pared de clavijas muestra a la pareja escalando una pared mientras negocian cómo colocar las clavijas que comparten para apoyar las manos y los pies. Usando una aguja e hilo, cosen las capas superiores de piel de sus pulgares juntas en Coser con los dedos. In masticar chicle, los dos se sientan uno al lado del otro con un tazón de chicles, pasando un fajo de chicles cada vez mayor de un lado a otro y agregando nuevos chicles con cada pasada.
Al describir su proceso de colaboración, Sebura dice: "Nunca queremos abordar algo como una mala idea, sino más bien, ¿cómo podemos construir sobre esto?" Gartelmann agrega: "Creemos que el desacuerdo en la colaboración proviene del ego, por lo que tratamos de eliminar ese elemento". Sebura explica además: "Confiar unos en otros también nos ayuda a aceptar la incertidumbre en nuestro trabajo". Su capacidad para expresarse a través de materiales de fácil acceso y actos simples eleva sus actuaciones crudas y, a veces, peligrosas, y ofrece una ventana a la intimidad y el cuidado masculinos.
Sebura&Gartelmann: Unidos fue desarrollado en colaboración con el curso de Historia del Arte Design Thinking for Exhibitions de la Universidad de Wisconsin-Madison. Partiendo de un interés compartido en utilizar los espacios del museo para el aprendizaje directo, esta empresa interinstitucional busca cultivar la próxima generación de profesionales de museos al presentar a los participantes los asuntos prácticos y teóricos de la curación.
Willy Haeberli ha proporcionado generosos fondos para los programas de la Galería Imprint en memoria de Gabriele Haberland.
Catálogo de exposiciones
El proceso colaborativo de Sebura&Gartelmann se explora en este catálogo de exhibición digital. Creado, escrito y diseñado por estudiantes del curso Pensamiento de diseño para exposiciones de la Universidad de Wisconsin-Madison, con un prólogo de la curadora asistente de MMoCA, Elizabeth Shoshany Anderson.
Videos
Visita al estudio virtual
Podcast
S&G discute las fuerzas sociales y culturales que influyen en su trabajo (1:40 minutos)
S&G sobre el impacto de la cultura del skate y la masculinidad (4:30 minutos)
S&G sobre su enfoque colaborativo del arte (2:26 minutos)
S&G sobre sus prácticas artísticas individuales (2:35 minutos)
S&G discute el papel de la incomodidad y la confianza en su trabajo
S&G habla sobre cómo abordan las diferencias artísticas (3:20 min)
S&G responde al COVID-19 (3:00 minutos)
S&G, humor y fisicalidad (3:13 minutos)
S&G sobre qué y a quién buscan inspiración artística (2:33 minutos)
S&G habla sobre la importancia de los objetos en sus actuaciones (3:00 minutos)
S&G sobre cómo mantienen su práctica de estudio (3:00 minutos)
Prensa
Comunicado de prensa
Soporte
Sebura&Gartelmann: Unidos fue desarrollado en colaboración con el curso de Historia del Arte Design Thinking for Exhibitions de la Universidad de Wisconsin-Madison. Partiendo de un interés compartido en utilizar los espacios del museo para el aprendizaje directo, esta empresa interinstitucional busca cultivar la próxima generación de profesionales de museos al presentar a los participantes los asuntos prácticos y teóricos de la curación.
Willy Haeberli ha proporcionado generosos fondos para los programas de la Galería Imprint en memoria de Gabriele Haberland.