Ray Yoshida: Los espacios intermedios

Sobre

“Me preocupa la coexistencia de formas dispares, los espacios intermedios: cercanía, distancias, aislamiento, apego, desapego”.

Ray Yoshida revela las formas invisibles y las formas fragmentadas que flotan anónimamente dentro de los objetos más concretos de la vida cotidiana. Ya sea cortando todas las mangas de las camisas de un cómic y colocándolas en un collage o volviendo a tejer los componentes individuales de una flor (tallo, pétalo, hojas) en una elaborada cuadrícula de acuarela, el trabajo de Yoshida demuestra el poder y el encanto óptico de una colección. Esta sensibilidad de collagista también se extendió a su casa cuidadosamente curada, donde su extensa colección de arte popular, juguetes de hojalata, molinetes y máscaras se exhibía de manera destacada.

Explorar la interconectividad de una colección fue fundamental para la práctica de Yoshida. Formas que de otro modo estarían aisladas e inanimadas desarrollaron un aura irresistible cuando se reorganizaron y agruparon dentro de una de sus composiciones. A lo largo de su obra, las formas abstractas son esquivas, pero reconocibles. Yoshida quería crear arte que evocara preguntas en lugar de brindar respuestas, instando al espectador a participar activamente en el desciframiento de sus imágenes. eso es un hombro? ¿Una montaña? ¿Quizás una cabeza? Sus formas distintas, pero relacionadas, se fusionan en un todo sinérgico: una composición que alude a la interconectividad de nuestras vidas y el mundo extraño y surrealista que habitamos.