General
Nueva York: Capital de la fotografía narra el rostro cambiante de la ciudad de Nueva York a lo largo del siglo XX interpretado por varias generaciones de fotógrafos con un profundo afecto por la metrópolis. Más de 100 fotografías en color y en blanco y negro capturan la humanidad de la ciudad a través de su gente, más que de sus monumentos. Nueva York: Capital de la fotografía también rinde homenaje a la contribución única de los artistas judíos en el establecimiento de la fotografía callejera como una forma de arte. Estos fotógrafos aventureros compartían una afinidad por aquellos en los márgenes de la sociedad que informarían el lenguaje de la fotografía callejera con su astuta poesía de la vida cotidiana.
Las obras expuestas proceden de importantes colecciones públicas y privadas, archivos, galerías y de los propios artistas. Se incluirán varios íconos fotográficos del siglo, así como muchas más imágenes que serán nuevas para el público. De hecho, muchas de las fotografías presentadas se publicaron por primera vez en el catálogo ilustrado que acompaña a la exposición.
Entre los 60 fotógrafos representados en la exposición se encuentran luminarias como Diane Arbus, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Lewis Hine, Helen Levitt, Ben Shahn, Lisette Model, Alfred Stieglitz y Paul Strand. Al identificar los diferentes impulsos que caracterizan la fotografía callejera de Nueva York, la exposición saca a la luz las contribuciones de fotógrafos menos conocidos pero notables como Louis Faurer, Morris Engel, Ted Croner, Sid Grossman y Leon Levinstein.
Exposición en detalle
“La fotografía del siglo XX en Nueva York es un archivo gigante de imágenes visualizado en gran parte por los practicantes representados en esta exposición, dos tercios de los cuales son judíos. Estos fotógrafos son notablemente incapaces de ocultar su afecto por la ciudad, incluso cuando documentan brillantemente lo que ven como sus defectos”, dice Kozloff. Continúa: "Su trabajo, marcado por la exuberancia, el patetismo y la identificación con el sufrimiento humano, aún proporciona las imágenes centrales, la base, de la que los fotógrafos contemporáneos se basan para retratar la vida actual".
Abarcando los años 1898 a 2001, Nueva York: Capital de la fotografía traza los impulsos cambiantes en la creación de imágenes que coincidieron con años de crecimiento económico dinámico o recesión, agitación social o incertidumbre política. Emblemática de la primera década del siglo, la obra de Lewis Hine está representada en la exposición a través de tres conmovedoras fotografías que iluminan los rostros de los inmigrantes neoyorquinos que se orientan en condiciones adversas. Hine es visto como el primero de muchos fotógrafos que han visto la ciudad como un campo de pruebas crucial para la promesa de la democracia, y como inspiración no solo para los fotógrafos documentales posteriores, como los de la Photo League socialmente consciente de la década de 1940, sino para tener éxito. generaciones
Siguiendo el flash de paparazzo de Weegee y los retratos toscos y granulados de Lisette Model de la década de 1940, y continuando con el estilo urbano de Leonard Freed y William Klein en la década de 1950 hasta las incursiones vanguardistas de Nan Goldin, Larry Fink y Sylvia Plachy en la actualidad, Nueva York: Capital de la fotografía caracteriza la fotografía de Nueva York durante la segunda mitad del siglo XX como una época de participación sostenida y fascinada, en lugar de solícita, con personas de diferencias étnicas, raciales o sexuales.
Una coda a la sección final de Nueva York: Capital de la fotografía es una imagen de un paisaje urbano del Bajo Manhattan que quedó vacío y ceniciento tras el derrumbe del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001. La fotografía en color a gran escala de Jeff Mermelstein se centra en la absoluta irrealidad de una estatua de bronce de un hombre de negocios sentado , la figura representada congelada y, a excepción de una cubierta de polvo y hojas, imperturbable.
El estreno en el Medio Oeste de Nueva York: Capital de la fotografía promueve la tradición del Centro de Arte de exhibir el trabajo de algunos de los practicantes más destacados de esta forma de arte. En 1999 el Centro de Arte presentó la obra de Robert Frank Los estadounidenses, un hito en la historia de la fotografía y documento único del país a mediados del siglo XX. La exposición de 1997 Fotografías de Manuel Álvarez Bravo contó con obras que abarcan varias décadas extraídas de la colección permanente del museo.
La presentación de Wisconsin de Nueva York: Capital de la fotografía será la segunda parada de una gira internacional. La exposición viajará a Lausana, Suiza, como presentación destacada del Musée de l'Elysée del 10 de abril al 9 de junio de 2003.
Apoyo a la exposición
Nueva York: Capital de la fotografía fue organizado por el Museo Judío de Nueva York. Esta exposición recibió un importante apoyo otorgado en honor a Evelyn G. Clyman por parte de Eugene J. and Emily Grant Foundation. La Fundación Morris S. y Florence H. Bender, el Fondo Nacional para las Artes, el Banco de Nueva York, Irene Duell, Lynne y Harold Honickman y otros generosos donantes han brindado apoyo adicional. El apoyo de la dotación ha sido proporcionado por Alfred J. Grunebaum Memorial Fund.
La financiación para la presentación de la exposición en Wisconsin ha sido proporcionada por Miller Brewing Company; Fideicomiso Benéfico Steinhauer; Robert D. e Irwin A. Goodman; Mildred y Marv Conney; la finca de John Ishikawa; Cindy Kahn y Steve Marker; Al y Danalin Bernstein; la Liga de Arte del Centro de Arte de Madison; el Fondo de Iniciativa de Exposición; los Benefactores de Sostenimiento 2002-2003 del Madison Art Center; y una subvención de la Junta de Artes de Wisconsin con fondos del Estado de Wisconsin. El apoyo promocional ha sido proporcionado generosamente por el Wisconsin State Journal.